Música que solo me gusta a mí: Barrabás

Tras la actuación de Rodolfo Chikilicuatre en Eurovisión - que ha quedado mucho mejor en el ranking que otros cantantes "serios" como los Backstreet Boys patilleros, Son de Sol y las Ketchup y encima ha hecho más dinero, cosas ambas que me han alegrado sobremanera. Quien ríe el último... - voy a escribir otro episodio de "Músicos que solo me gustan a mí". Esta vez se trata de un grupo de aquellos que fué más conocido en el extranjero que en su propio país.

En 1970, el grupo más famoso de España, Los Brincos, se separaba. Diferencias irreconciliables entre su líder, el batería Fernando Arbex, y sus voces, Juan Pardo y Junior, habían acabado por crear esta situación poco después del relativo fracaso de su evolución del pop al rock progresivo (al estilo de Pink Floyd o Genesis en los tiempos en que Peter Gabriel lideraba la banda) en el disco "Mundo, demonio, carne". Juan y Junior crearon un dúo bautizado con el original nombre de Juan y Junior. Fernando se fué a América a buscar inspiración, y aquí empieza nuestra historia.

Arbex había ido a las Américas con el objetivo de inspirarse para encontrar un sonido al que hacía tiempo que le iba dando vueltas. Quería combinar dos sonidos que estaban empezando a pegar fuerte entonces: por un lado el blues latinizante de Santana; por el otro, el soul africanizado del grupo Osibisa. Finalmente encontró lo que buscaba añadiendo un toque de salsa al sonido. Resultado: funk latino.

Arbex volvió a su Madrid natal con las ideas ya claras y se puso a componer una serie de canciones con letras en inglés que pudieran atraer a un público internacional y los presentó todo en la sede española de la poderosísima RCA. Y Juan y Junior cantándole a una chica gallega... Se iban a enterar esos pipiolos!

Para formar el grupo, disolvió otro que había creado con anterioridad, llamado Alacrán, y puso a dos de sus miembros en el nuevo grupo: al vocalista y bajo vasco Iñaki Egaña y al batería, que no era otro que el mismísimo Fernando Arbex. Después incorporó a gente de variada procendencia: el percusionista, flautista y saxofonista cubano Tito Duarte (hijo del presidente de la discográfica), el teclista portugués Joao Vidal y los hermanos Ricky y Miguel Morales (guitarras). El grupo tomó el nombre del personaje bíblico Barrabás.

Su primer disco se llamó Wild Safari, y dejó asombrados a los directivos de la central norteamericana de la RCA, que decidieron lanzar internacionalmente al grupo. Un single sacado de este disco, la canción "Woman", entró las listas de EE.UU., Canadá (llegaron al nº 1), Italia, Francia, Alemania e Hispanoamérica.

La portada de Wild Safari, diseñada por Luís Eduardo Aute (sí, el cantautor)

Viendo que la cosa funcionaba, Arbex abandonó el puesto de batería del grupo y se dedicó tan solo a componer algunas canciones y a producir los discos. En su lugar entró el también madrileño José María Moll, pero el cambio más importante fué en la parte vocal, pues Arbex decidió contratar a un nuevo vocalista (Egaña pasó simplemente al bajo), un barcelonés oriundo, como Joan Manuel Serrat, del barrio del Poble Sec: José Luis Tejada, ex-lider del grupo de Rythm n’ Blues Los No.

 

Con esta formación se mantuvo el grupo desde 1972 hasta 1977, ganando reconocimiento internacional, grabando en Nueva York con músicos de enorme prestigio (los jazzmen Herbie Mann y Michael Brecker) y siendo uno de los favoritos de los DJs de la ciudad de los rascacielos y de Miami (es por eso que en Estados Unidos se les llama "grupo de Club", es decir, que su éxito se basa en las peticiones de los DJs). Pero pasó algo que según mi teoría hundió al grupo: Barrabás tenía unos grandes admiradores en los Rolling Stones, y éstos les ofrecieron un puesto como teloneros en una de sus giras americanas. Pero Arbex, recogiendo la hispana herencia de lo que Forges llama "pegotes" (baciladas, vaya) rechazó el ofrecimiento (que yo sepa no estaban preparando nada) y los Rollings contrataron para el puesto al ya entonces superestelar genio ciego (y mi gran ídolo musical) Stevie Wonder. En el 77, tras el disco "Desperately", el grupo se sumió en el silencio. Y, como he dicho antes, no fué por falta de ideas ni nada, no: fué porque se sentían gilipollas, directamente...

Lo que se les ocurrió a estos con los Rollings no se le ocurre ni al mismo Keith Richards harto de whisky Dyc, digo, Dic *

... Hasta 1981, cuando Arbex recupera a algunos miembros del grupo, incorpora al teclista melillense Armando Pelayo y saca tres trabajos de estilo netamente euro-disco, con muchos teclados y muy marchosos y agradables de escuchar (y con ese toque hortera que tenía la época)... Pero no tan buenos como los primeros. En 1984 abandonaron definitivamente a pesar del notable éxito comercial de los tres trabajos. Esta situación se debió especialmente a los constantes cambios de formación, que lastraron al grupo: en Forbidden solo quedaban Egaña (de nuevo vocalista), Duarte, Morales y Moll, con músicos de sesión para lo que quedara.

Os podría contar ahora la aparición de los dos Barrabases que intentaron hacerse con el circuito de giras nostálgicas, pero eso es otra historia. Pasemos a la valoración musical:

Interpretación musical: Eran muy buenos. La All Music Guide remarca su profesionalidad y buen estilo. La mayoría de miembros del grupo provenía del R&B, y pasar al estilo funk era muy fácil para ellos. En mi opinión, la clave del sonido del grupo estaba en el estilo de precusión y la flauta (a veces saxo) de Tito Duarte, un gran profesional que dió el toque caribeño al grupo, cosa que se agradece sobretodo en las canciones lentas.

Voces: Egaña pronunciaba el inglés de manera muy curiosa y además desafinaba un tanto. La llegada de J.L. Tejada y su voz desgarrada le dió al grupo un toque de soul que mejoró su sonido. Así y todo, los expertos conciden en que Barrabás debía haber sido un grupo con voces femeninas, que se adecuaban mejor a su estilo, cosa que queda patente en sus instrumentales con coros femeninos.

Letras: Malísimas. Si el Chiki-Chiki os parece ridículo tendríais que probar de traducir las sandeces que llegaban a cantar estos, que encima iban en serio. Algunos de sus discos bajan nota en las webs especializadas solo por lo tonto de las letras (considerándolas sobretodo muy machistas). Pero para mí, la letra es lo de menos, y además éstos no eran anglosajones.

Foto ochentera del grupo, cuando ya acababan (1982, del álbum "Bestial"). Hortera a más no poder.

Este ha sido sin lugar a dudas el grupo de rock español más internacional, pero ha sido más conocido y recordado en el extranjero que en el Estado. Preguntad a vuestros padres si recuerdan a "Barrabás que mola más" (se ganó fama de grupo pijo, en contraposición a los grupos de rock más tradicional) y lo hablamos.

El próximo episodio tratará sobre Gary Low, un tipo de Terrassa que llegó bastante lejos.

Escuchad ahora un par de cancioncillas del grupo:

Woman (1971)

Un medley

Vídeo cantando "On the Road Again" (1981)

Artículo sobre el grupo en El País

 

Y en breve, lo prometido es deuda, no digo más.

 

Hasta luegos. Adios. Ayoma: yastá? Po zí!

 

* Pues sí, esa productora que hacía los dibujos de cuando éramos niños era en realidad una tapadera para una destilería clandestina dirigida desde el IRA que fabricaba whisky ibérico en Peñaranda del Bracamonte con el propósito de envenenar a Margaret Thatcher cuando tomaba su chupito diario mientras se duchaba en el ascensor. Solo había que ver el logo/cortinilla con el crío y el perro durmiendo la mona. ERA UN MENSAJE SECRETO PARA ENVIAR UN CARGAMENTO A LONDRES! Sí, yo también he bebido de ese whisky, passa?

Ojete films presenta: Trapito

Hoy, Ojete Films se complace en presentar una de las pelis que me dá más rabia en este mundo: Trapito, la intensa, dramática historia de un espantapájaros con corazón y sentimientos.

Este film de animación argentino de 1975 está dirigido por el almeriense-bonaerense Manuel García Ferré, creador de personajes como la tortuga Manuelita, Pucho, Serrucho, Hijitus, Anteojito y, por encima de todos, el mítico Petete y su Libro Gordo, que aparecen al principio de la peli para enseñarnos que que va esto de los espantapájaros.

Antes de contiunuar, os recomiendo encarecidamente que veais esto. Si lo veis, os pondréis en sintonía. Venga, sí, espero...

[Espera tres minutos]

Qué? Os gusta la cancioncilla? A mi tampoco. Mi hermano veía esto una vez al día y acabé harto de la puta tonada. Sabéis lo que es tragarse semejante trozo de mierda a diario? No os lo deseo.

Bueno. Tras esto que habéis visto (y si no, mejor para vosotros, lo digo en serio), Salapín el gorrioncete sale a escena y canta. Y Trapito le suelta su latiguillo “Qué lindo! Se pone a cantar y me pongo contento” PUES YO NO, HOSTIA! (no, si ya sé yo por qué el espantapájaros del Mago de Oz quería un cerebro...).

Boforracho yo? A gué tde doy un palo gue t’avio?

Salapín saca a Trapito de su prisión en la tierra y éste empieza a andar (Jeepers Creepers!) . Ambos se van a ver al patriarca de los pájaros, que tras refunfuñar un poco y poner triste a Trapito (es un poco racista el abuelo, sabéis? ) mide sus virtudes. Y cuando mide las ilusiones, ay tragedia: Trapito es un ser sin ilusiones! Por lo que al Patriarca se le ocurra la genialidad de nobrar a Salapín como la ilusión de Trapito, y éste se pone contento. Trapito y Salapín se van a correr mundo, y el espantapájaros va tan feliz andando que no se da cuenta de que se acerca a un río. Cae, se pone triste y se ahoga. Fin.

Fin? No: ya se sabe que los tontos tienen suerte. El río va a dar a la rueda de riego de la granja de Larguirucho la comedreja – García Ferré contaba con un Star System a lo Tezuka, y Larguirucho era una de sus principales estrellas – y Trapito va a parar allí.

Larguirucho canta y Trapito se pone contento. Como que Salapín y él son viejos conocidos se los lleva con su cerda y su marranito al pueblo a vender queso. Le dan un pastón e invita a todos a comer. En el mesón, un cuervo canta y Trapito no puede soportar estar tan contento, echa la pota y muere ahogado con su propio vómito. Eso es lo que deseaba yo, pero no. Mirad que contento está el tío con el plato lleno de rojada.

Pero, oh pathos, el cuervo era un chorizo, y mientras todo el mundo iba distraído con su canción éste le roba la guita a Larguirucho y Trapito se pone triste. El mesonero hunde a Larguirucho con este ultimátum: o paga en una semana o se carga a la cerda para hacerse unos jamones. Ay, dios, que el cerdito se queda huérfano! Nada, nada, Larguirucho encuentra trabajo como carpintero tras preguntar en 4 sitios (tan poco paro hay en Argentina?) y Trapito se pone contento. Su primer trabajo será hacerle una pata al pirata Malapata. Al parecer, la policía no hace nada para combatir el crimen, viendo que en el puerto de ese pueblo han atracado unos bucaneros que seguro que han violado y matado y nadie los ha ido a detener. Le traen la pata al pirata, pero para la consternación de los protagonistas, el carpintero la ha cagado y les ha dado un jamón. El pirata los hace prisioneros a todos menos a Trapito, que intenta huir. Una trabanqueta, Trapito se pone triste y los piratas se ponen a cantar. Pero el espantapájaros no tiene motivos para estar contento, porque lo han colgado de la proa por el pescuezo y está muerto. No otra vez: lo están usando de mascarón. Después hay un motín en el barco, Larguirucho se mete en medio, lo para y es nombrado contramaestre, Trapito es soltado y se pone contento.

Malapata manda a Trapito y Larguirucho a buscar un tesoro bajo el mar. Trapito salta sin escafandra, lo que lo convierte en el primer ser que casi se ahoga en un río y despué respira tan tranquilo en el mar. Encuentran a una sirena que canta y descubren que el tesoro eran las lágrimas solidificadas de ésta, que llora por la pérdida de su amado, un hipocampo (zoofilia?) que está secuestrado por un pulpo gigante. Nada, nada, batalla bajo el mar, ganan los buenos (mierda), rescatan al hipocampo, la sirena les da un besito, Trapito se pone bravo y se llevan cada uno una lágrima de regalo.

Tras un par de peleas (o lo que sea, que no me acuerdo) vencen al pirata plagiando el final de Peter Pan (el pulpo persigue al pirata y a su cuervo y ellos huyen en plan Jesucristo, andando sobre el agua) con lo que la tripulación amotinada se pone contenta. Vuelven, le dan al mesonero lo que se debe, una lágrima de esas (aunque el marranito se a roba habilmente), y vuelven a la granja.

Verdad que hace rato que Trapito no está triste? Esperad, que hay más: cuando Trapito y Salapín se van por su  lado, éste ve a una pájara de mucho cuidado y se va con ella, abandonando a Trapito y demostrando que un gorrión, al contrario que un espantapájaros, sí que sabe lo que quiere. Y Trapito se pone mú’ triste y se vuelve a clavar en la tierra, pero no problemo: llega el patriarca y le predice que una ilusión no se perde así como así. En efecto, pasa un rato largo y... Cae un rayo y Trapito se pone en llamas y se desintegra. Fin. Mentira gorda: Salapín vuelve en unas pocas horas! Y trae a su familia (cómo debe follar el muy animal!). Trapito se pone contento y él y los pájaros se preparan para un nuevo viaje. Fin.

Pues nada, esta es la historia, y ahora llega la “trivia”

- A mi hermano le pilló tal obessión con esta peli que me llegó a preguntar si el videojuego de Trapito era de Sega, porque quería jugarlo.

- Mi padre aún se piensa que Trapito muere al final. Y no he conseguido aún convencerle de lo contario.

- Mi madre lo llama Trapete

- Llegué a empezar un anti-fanfic que se iba a llamar Shura de Capricornio contra Trapito.

- Proyecté otro llamado “Trapito y las drogas”.

- En Argentina, sus detractores lo llaman Trapiche debido a sus andares tambaleantes, sus sonrosadas mejillas y cambios repentinos de humor, características estas propias de un alcohólico, y consideran a Salapín como ideólogo del dictador Jorge Videla (no me invento nada: lo leí en una página anti-García Ferré).

- Hay un equipo de fútbol con el nombre del personaje.

- Una vez tuve una visión mental que aún me acojona: al final de los créditos un coro cantaba berreante “TRAPITOOOOOOO” mientras la pantalla se volvía roja. Entonces me parecía ver la sonriente cabeza de Trapito a lo lejos, la cual iba acercándose rápidamente a la cámara para romper la pantalla de mi televisor y darme una hostia en la cara. Sí, ya lo sé, de pequeño estaba fatal: es lo que tiene haber visto una peli unas 50 veces.

- La cinta acabó borrada: no recuerdo si lo hicimos mis padres y yo en secreto o porque un día mi hermano recordó Trapito, concluyó que era mala y la borró para grabarse los Power Rangers. Actualmente no quiere ni ver los vídeos en el Youtube.

- Este artículo lo he hecho de memoria y sin consultar Youtube excepto para colgar el vídeo y comprobar lo de la pantalla roja.

Chao, pibes!

P.D.:

Solo le falta la botella de gin Giró en la mano para confirmar la evidencia

Sueñan los jugones con ovejas pixeladas? Wiz n' Liz

 

Siempre he pensado que era mejor llamarles el Dúo Brúhahúnha.

En esta otra subsección que inauguro os contaré recuerdos de la era de los 16 bits, cuando jugábamos con juegos en 2D, con voces que sonaban como habladas por un embudo, técnica parallax y scroll horizontal. Es mi más ferviente deseo que compartáis conmigo vuestros propios recuerdos y los podamos compartir y comentar sobre ellos. Venga, animaos!

Ya ondea la bandera a cuadritos, así que empecemos con el primer episodio:

Yo siempre he tenido algo especial con las compañías británicas de videojuegos. Siempre me han encantado sus juegos, pero por desgracia la mayoría han desaparecido ya (de las más importantes, solo sobreviven Codemasters, Traveller’s Tales y Eidos). Los jugones veteranos quzá recordéis a Gremlin, Ocean, U.S. Gold, Domark, Virgin o Core, que ya no existen o han acabado integradas en otras compañías. De todas ellas, yo tendré siempre en mi corazón un espacio especial para una de ellas: Psygnosis.

Psygnosis era una compañía que tenía una marcadísima imagen de marca (valga la redundancia) que se reflejaba en todos sus juegos, como la saga Shadow of the Beast o los celebérrimos Lemmings, con una imagen que los hacía distintivos al instante: una ambientación de corte medieval, muy al estilo de El Señor de los Anillos y las portadas de los discos de Yes (después descubrí que compartían diseñador) . Algunos de sus juegos tenían una atmósfera seria y trascendental, pero otros contaban con un sentido del humor muy especial, con referencias a otros juegos y cameos de personajes: por ejemplo, el de los Lemmings en The Legend of Galahad (generalmente eran juegos programados por su filial aún superviviente, Traveller’s Tales) o el de Galahad en Puggsy.

Uno de los juegos de este segundo grupo era Wiz n’ Liz, que salió para Amiga y para mi querida Megadrive. Recuerdo que al principio no me hacía mucha gracia: en la desaparecida y muy querida Todosega le pusieron de nota un mítico 69, lo que entonces significaba que era un juego malillo (actualmente significa que es un juego de cierto nivel). Pero al mes siguiente, la misma revista publicó una guía que me fascinó: resulta que con el jueguecillo este se podían hacer una cosas de lo más chulas. Pero vayamos por partes: de qué trata el juego? Pues fácil: esto es que hay unos conejos que se llaman Wabbits. Un día, de golpe y porrazo, un conjuro sale de un caldero y se los lleva a todos sin saberse por qué querría un conjuro llevarse unos conejos (ni jamás lo sabremos). Es misión de los magos Wizzy y Lizzy recuperarlos. Bien: este juego tenía algo que aún hoy en día resulta casi impensable en los juegos de acción: no había enemigos. Solo tres jefes de final de fase y el tiempo. En efecto: la cosa trataba tan solo de pillar conejos en un tiempo límite, pero todo se movía tan rápido que no te daba tiempo a aburrirte. Y, lo más importante, al pillar cierto número de conejos ganabas una fruta con ojos y una boca sonriente. Y esto era lo mejor: había dos rondas por pantalla, y en cada una de estas rondas ganabas una fruta distinta. Entonces te devolvían a la pantalla de inicio y tenías que poner las frutas en un caldero. Y dependiendo de lo que hubieras hecho ganabas premios!

Y había centenares de ellos: minijuegos (los mejores eran la ruleta de la fortuna, el Arkanoid, los pesos gigantes y el Splat Those Dudes, donde tenías que darles tomatazos a dos caricaturas de programadores o a Puggsy, del que he hablado antes) cambios de color de los wabbits, puntos, vidas, un falso game over, una frase de Confucio (en la que se intentaba responder por qué cruzó el pollo la carretera), el color de la magia, una tienda de pistas, una de frutas (en ambas pagabas con unas estrellas) u otro cameo de los Lemmings. Esto daba al juego una variedad enorme, porque nunca sabías qué te ibas a encontrar en la siguiente partida (era eso que los angloparlantes llaman "random").

Los gráficos eran discretillos, con sprites pequeños (aunque se movían a velocidad de vertigo. Como corrían los abuelos estos, oyes!) y unos fondos sencilletes pero muy divertidos y cargados de referencias a otros juegos (Puggsy, Bram Stoker’s Dracula), e incluso a películas y series de TV.

La música era muy pegadiza, obra de Matt Furniss, autor de la música de juegos como European Club Soccer. Música pop al estilo 16-bits noventeros.

Se lo considera uno de los juegos más raros de la era de los 16 bits, por su surrealista planteamiento y desarrollo. pero no hay duda de que sigue siendo un juego de lo más disfrutable, y actualmente recibe excelentes críticas en las revistas de retrogaming

Lizzy wescatando wabbits. Wues waya.

Uy, el caldero... La de cosas que sacaba yo de ahí!

 

Pos eso. Si habéis jugado a este juego, me encantaría comentarlo con vosotros, y que me sugiriérais otros juegos poco conocidos que para vosotros son gloriosos.

Que la fuerza de la gimnasia (o era de la magnesia?) sea con vosotros!

 

 

 

Cierre de una pequeña gran tienda

Hoy, 9 de mayo de 2008, la tienda donde compro habitualmente mis manga ha anunciado el cese de su actividad comercial a finales de este mes, tras dos años de trayectoria.  República Manga, una tiendecilla familiar con una solera que pocas veces se dá en las "comiquerías" debido a su buen ambiente y situación privilegiada en pleno centro del barrio (mejor dicho, vila) barcelonés de Gràcia ha sido un auténtico refugio para aquellos que queriamos manga pero que no nos plegábamos a la primera tienda que nos ponía J-Pop de fondo o que nos atraía con un escaparate lleno de merchandising. En República Manga se oían clásicos del rock y el pop,  y además se creó un núcleo de parroquianos que compartíamos tertulia los viernes o sábados por la tarde, y hablábamos de todo, desde manga, Marvel y videojuegos hasta la situación socieconómica de la vila de Gràcia, los recuerdos del insti (las propietarias de la tienda son hijas del que fué mi profe de latín en el instituto) y el mítico segundo portero del Barça de los 80 Amador Lorenzo. Tenían colgados dibujos de la clientela en las paredes y se identificaban con ésta completamente. Es una pebna, una verdadera pena.

 

Hoy, como otaku, estoy un poco huérfano. Si m'esteu llegint, Irene, Dani i Helena, sumsum corda i moltes gràcies per tot.

De manga viejunos: Twin Knights, de Osamu Tezuka

Este es el primero de una serie de artículos que pretende hacer reseñas de mi tipo favorito de cómic: El manga clásico. Tratarán de títulos que pueden haber sido publicados por aquí o no (estos segundos serán la inmensa mayoría), y cubrirán un amplio abanico temporal: de 1946 a 1990.

 

Empecemos, pues por el primero:

Los hermanitos. Que no, que la de la izquierda no es la madre, aunque empiezo a dudarlo.

 

Futago no Kishi (literalmante, Los Gemelos del Lazo) no es otra cosa que la secuela de la obra que definió al shojo como género: La Princesa Caballero (Ribbon no Kishi, o, como todos la llamábamos cuando la echaban en la tele en los gloriosos 80, Choppy y la Princesa). Serializada en 1958 en la revista shojo "Nakayoshi" (dirigida a un público meramente infantil) cuenta la historia de los hijos gemelos de Zafiro y Franz, reyes de Silverland. Sin saber si darle la sucesión del trono al gemelo varón, llamado Daisy (es decir, Margarito... Pffffsssssss....Jajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajaja-

jajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajamedescojonovivoporfavooooor!)

o a la hembra, llamada Violette, papá Franz ruega al Gran Jefe que envía una señal y éste hace venir a cierto ángel que los otakus más nostálgicos recordamos con cariño (o no): Choppy en persona - aunque nadie parece reconocerle, ni tan siquiera su amiga Zafiro - es quien decide quién será el heredero dejando caer su arco sobre el nombre del afortunado/a: An the winner was... Daisy (:lol:, :lol: y mil veces :lol: con el nombrecito, insisto). Pero, como no podía ser de otra forma, la duquesa Dalia conspira para que la reina sea Violette, con la cual podría mangonear más de lo que hace. Así que ni corta ni perezosa, hece raptar a Daisy y abandonarlo en un bosque, donde habita Zubora, el gato montés gigante sociópata que lo devorará sin vacilar. Pero el chamaco (me encanta esta palabra) tiene suerte, pues una cierva llamada Papi lo encuentra y cuida de él, rebautizándolo como Ronnie. Pero Papi acarrea un enorme peso con ella, ya que para criar bien al niño se ha visto obligada a pedir al Hada del Bosque el poder de convertirse en humana, cosa que puede hacer, sin controlarlo, durante la noche, volviendo a ser una cierva durante el día. Mientras tanto, en el Castillo se ha decidido repetir la experiencia Zafiro, pero llevada a las máximas conscuencias: criar a su hijita como si fuera un varón, pero al mismo tiempo haciendo de ella toda una dama... Para poder hacer ver que los dos gemelos siguen en palacio. Así que vivendo una doble vida tanto pública como privada crece la chica. Al cabo de mucho tiempo, cuando cumple 15 años, se ve que la cosa no acaba de funcionar bien: la chica confunde los tonos en las recepciones públicas, no es tan buena espadachina como su madre y encima se enamora de un noble con poderes mágicos que tiene un hermano diabólico y conspirador por naturaleza. Previsiblemente, Dalia, que lo sabe todo y espera pacientemente la gran oportunidad, acaba trincando a la familia real y la mete en el talego.

Volviendo al bosque, Daisy se ha convertido en un experto arquero, entrenándose en secreto para poder regalar a Papi esa cierva que se le escapa cada dos por tres. Y pasa lo inevitable: Papi - que había sido capturada durante una cacería por el hermano malo del noble y guardada en una mazmorra para su más que probable disecación - se entera de toda la conspiración, se fuga, corre en su forma de ciervo para avisar a Daisy de su descubrimento (olvidándose de una cuestión importante: LOS CIERVOS NO HABLAN) y muere brutalmente acribillada por las flechas de su querido ahijado. Sin embargo, vive lo suficiente para convertirse una vez más en humana y contarle la verdad a su Ronnie/Daisy. Un destrozado Daisy entierra a su madre adoptiva en un claro del bosque, bajo la mirada de los animales del bosque, que le acompañan en estos momentos tan difíciles para él. Cuando el improvisado funeral concluye y todo el mundo se va, aparece Zubora, que profana la tumba de Papi con la evidente intención de zamparse el cadáver aún fresco del venado fallecido. Poniéndose en plan Charles Bronson, Daisy se encara al malvado felino y logra cargárselo tirándolo por un barranco, usando para ello como única arma la pala con la que ha hecho la tumba de Papi.

En el talego, Zafiro revela a su hija que tuvo que vivir lo mismo que ella, y acto seguido empieza a entrenarla personalmente para convertirla en el mejor espadachín del reino. Violette consigue fugarse de las mazmorras de palacio la víspera del día en que Daisy presenta en palacio el cadáver de Zubora, buscando quizá algo a cambio (no se especifica). Y logra la regencia del gobierno-títere de la duquesa Dalia que pretende cubrirse las espaldas tras ver fracasar su intento de asesinato cometido ya hace 15 años. Es la hora de las tortas!!!

Esto que os he contado es tan solo la presentación de la trama, que después pasa a ser una aventura mágica con Violette dando vueltas por el mundo con unos gitanos y con Daisy intentando adaparse a la vida palaciega.

Este manga es divertido y se lee muy bien, pese a que jamás podrá compararse a su predecesor ni a cualquiera de las grandes obras del Dios del Manga. Las situaciones son variadas (aunque con el paso del tiempo resultan tópicas), el típico humor tezukiano (soltar chistes fuera de lugar para pillarte por sorpresa) está bien presente y la historia está bien llevada: medio libro para Violette en palacio y Daisy en el bosque y otro medio para Daisy en palacio y Violette como caballero errante. En todo un volúmen lo tienes todo. Cabe decir que muchas de las situaciones y personajes de este manga aparecen en el anime de La Princesa Caballero, todo adaptado al personaje de la futura madre de los gemelos.

El dibujo es del periodo primerizo de Tezuka, muy influído por el arte de Disney y de los hermanos Fleischer, paro aquí ya se muestran signos de toda la imaginería del shojo que perfeccionarian en los 70 artistas como Ryoko Ikeda, Kyoko Ariyoshi o Yumiko Igarashi: Una puesta en escena casi psicodélica, con decorados detalladísimos y llenos de flores, guirnaldas y churumbeles, dramáticos primeros planos y ojazos a punto de echar la lagrimilla, además un tremendo dinamismo narrativo y aquellos animalejos rematadamente adorables.

Por lo que respecta al fabuloso Star System tezukiano (personajes que aparecen en muchas historias y en muchos papeles distintos), destaca el triple papel de Zafiro: La Zafiro que todos los frikis conocemos es Violette, una un poco masculinizada es Daisy y una madurita de edad es el "verdadero" personaje de Zafiro, la Princesa Caballero. A parte tenemos un cameo del inefable Rock (o Lock si habéis tenido la ocasión de leer Next World) vestido con frac como nuestro maestro de ceremonias al empezar el volúmen

Este one-shot funciona mejor como volúmen adicional de la Princesa Caballero que como obra independiente, pero no por ello resulta menos disfrutable. Podéis pedir la versión en francés en cualquier librería de cierto prestigio, como las cadenas FNAC y Casa del Libro.

A modo de colofón, aquí tenéis un scan del manga que muestra a Violette con los gitanos. ’NUFF SAID!

 

All the images contained on this article are property of Tezuka Productions.

 

 

 

 

 

 

Pánico nuclear en Girona

44 alumnos y tres profesores de los Maristas de la ciudad de la Lleona, de Sant Narcís y del Call fueron a la central nuclear de Ascó de excursión el día que hubo una fuga y volvieron radiactivos. Este es el resultado:

Autor: PtV, de DeviantArt

 

Hasta aquí el chiste: Poniéndonos serios, en realidad, por fortuna, no ha pasado nada y las 47 personas han sido examinadas y declaradas sanas. Ascó cerrará dentro de poco. Nuclears no, gràcies.

A He-Man le ponen droja en el Colacau

Este vídeo que he encontrado dando tumbos por Youtube (cuyo autor lleva por nombre pongpong13) está especialmente dedicado a mi coleguilla Pennywise, si es que me está leyendo, y a todos los que echamos de menos los míticos muñecotes de Masters del Universo.... Y a los que les gustaban los dibujos de Sonic que echaban en los 90 en el programa que hacía Leticia Sabater en Telecinco (A mediodía... Alegriiía!!!) también!

Que está en inglés? Bueno, no todo tenía que ser bueno, no? O sí?

Con dios!

 

Música que solo me gusta a mí: Gregory Abbott

Esta sección del blog estará consagrada a grupos y artistas generalmente denostados o bien apreciados pero poco conocidos por el gran público - debido sobretodo a tratarse de viejos "one-hit wonders", o sea, artistas que han vivido de un solo éxito y han caído en el olvido más absoluto - y que a mí me apasionan.

El primer episodio está dedicado a Gregory Abbott, que es este tipo de aquí abajo:

A saber: Este buen señor (cuyo nombre tiene la divertida traducción literal de Gregorio Abadía) nació en New York en 1954, hijo de inmigrantes venezolanos y de la isla de Antigua. De bien joven, sus padres le enseñaron a a tocar el piano y empezó a cantar en el coro de la iglesia de su barrio. Pasado un tiempo, empezó a tocar profesionalmente para pagarse sus estudios de psicología en Berkeley. Una vez graduado decidió finalmente montarse su propio estudio y fué tirando hasta que con más de 30 tacos le propusieron grabar un álbum que tendría pequeña distribución, pero donde cantaba con una joven llamada Whitney Houston... El trabajo debió salir bien, porque al cabo de un año aproximadamente ya había grabado otro álbum - ganador de Disco de Platino - con la poderosísima CBS, logrado un nº 1 en más de medio mundo con el tema "Shake you Down" (con un horrendo vídeo músical, por cierto) y considerado como uno de los 10 hombres más sexy del mundo. Claro que el tío ya tenía una edad, 32 tacos, en la que es difícil mantenerse en las listas, y cuando hubo sacado otro álbum y tenido cierto éxito con el tema "I’ll prove it to you" (nº 1 en Japón. Incluso pusieron la canción en una peli) y actuado con Estefanía de Mónaco (no es broma) se perdió en el viento. Actualmente es un artista minoritario que sigue grabando álbumes, pero se encuentra más centrado en la producción y en las BSO de películas.

Qué por qué me gusta? Bueno, me encanta la música soul suave, lenta, que te relaja, y con profusión de teclados: el llamado sophystisoul que dominó en los 80. Dice un crítico de la "All Music Guide" que Abbott hacía (hace?) la clase de música "que te gusta escuchar al llegar a casa tras un duro día de trabajo". Se trata esencialmente de canciones románticas (aunque no me atrevería a calificarlas abiertamente de baladas) de estilo soul con toques de jazz sofisticado y música caribeña. Quizá a muchos les resulte ñoño y blando, pero su estilo dista bastante del injustamente denostado Lionel Ritchie (ya hablaré de él, ya!). Es más dinámico que éste: la música de tío Greg es ideal para el snu-snu (quién pillará la expresión típicamente friki?), para estar tranquilo en la bañera (no lo intentéis si vivís en Barcelona, o lo pagaremos todos!), para abstraerse en el metro los días de mucho jaleo, e incluso para dormir. O para resarcirse si tu equipo de fútbol la caga (yo ya tengo el disco de Abbott preparado para cuando Tamudo nos dé pa’l pelo por segundo año consecutivo).

Para iniciarse en él son recomendables los discos "Super Hits" (Columbia/Legacy) y el superclásico "Shake you Down" (CBS). Ambos se encuentran por menos de 10 € (no os digo la otra opción porque es políticamente incorrecta, paro ya os la imagináis, no?).

Si queréis escuchar algo rápido de él, Youtube & Wikipedia’s links are your friends.

Au, adéu siau!

 

 

Los personajes no japoneses de los manga (1a entrega)

Estereotipos. Siempre están presentes para bien o para mal: los catalanes somos tacaños, los andaluces se pasan el día de fiesta, los madrileños son pasotas, los aragoneses hablan a gritos todo el santo día y los vascos son muy brutos. Y no hablemos de los pueblos vikingos: ingleses o estirados o borrachos, italianos ligones y portugueses grandilocuentes y tal... Esto ha sido auténtica carnaza en el mundo de la historieta. Los cómics de Astérix se han basado en esto durante más de 40 años (y lo han hecho bien... Hasta que murió Tío René), en Tintín, los Dupondt se vestían con trajes regionales "para pasar desapercibidos" (y la gente se petaba, claro) hay un puñado de superhéroes americanos que se han basado en estereoutipos, y en el manga tenemos a los chyo-jins de Musculman... Pero vamos a pararnos en esto del manga. Porque mucho se ha hablado de superhéroes americanos y de las parodias de Astérix, pero muy poco de los personajes de orígen extranjero que aparecen en los mangas, muchos de los cuales han pasado a ser míticos en mi opinión. Son gente de la calle, pero tienen unas costumbres de lo más curiosas:

Pierre Leblanc (Captain Tsubasa): Delantaro francés que aparece en Oliver y Benji y que en su primera aparición en el anime nos sorprende primero con su casa: un palacete del XVIII con unos jardines del cagarse Manolita! Con fuentes rococó y pistas de equitación y todo. Y de la equitación hablaremos ahora, pòrque el mancebo se va al Parque de los Príncipes (mítico estadio parisino) montado en un caballo y vestido con una levita victoriana que incluye brocados de oro y hasta una corbata de la época! Recordemos que estamos hablando de un chaval que tiene 14 años en ese momento... Acaso no tiene miedo al trauma y el ridículo? Pues no lo parece, y menos siendo tan rico. Pero continuemos porqué hay más : resulta que cuando el partido está en juego, el chaval va haciendo de las suyas cuando un defensa le quita el balón. Y en lugar de correr a recuperarla, no, el tío se queda allí mirando con los típicos brillantines llorosos en los ojos. No es Thierry Henry aunque lo pareca, es, simplemente, nôtre cher ami Pierre.

Pierre sin la levita, no sea que lo confundan con un agente secreto calvo y con gafas.

 

Durante las próximas semanas os hablaré de ortos mitícos personajes "extranjeros" de manga, como Li Xiaolang, Carlos Rivera, otro Carlos [sin apellido conocido], Lotte (la alemana de Doraemon), James Brock y otros curiosos seres,

Salut i força al canut!

 

 

 

Mis trucos de videojuego favoritos

Estamos en la generación de los 720 bits. Los juegos ganan en realismo y la experiencia de estar en medio de la aventura aumenta por momentos. Y los que llevamos tiempo en el mundillo (unos 20 años en mi caso, desde que me compraron un Spectrum a los cuando tenía 5 o 6) nos preguntamos a diario hasta dónde llegará todo esto, y miramos al futuro con ilusión, a ver con qué nos saldrén el mes que viene. Pero... Mirad, yo echo en falta desde hace un par o tres años algo que en mis mocedades era "lo más": los trucos (siempre he sido bastante tramposillo, lo reconozco). Porque, vamos a ser claros, ahora llaman "truco" a cualquier huevo de pascua contenido en un juego, que se desbloquea con un password o pasando ésta u otra parte del juego... No es eso, collons! Para mí, un truco es una de aquellas complicadas combinaciones de botones que acababa por darte un resultado sorprendente, o, en el caso de los ordenatas, aquel código que ponías a medio juego y, ñaca, invencible. Esos trucos de cuando no había internet e iban de boca en boca o los tenías que mirar en las revistas. Pensándolo bien, quezá eran más divertidos esos, con su parte de misterio... A ver: yo tenía una "Mega" y una Game Gear, y estos eran mis favoritos...

• El truco de escoger pantalla en el Sonic: Arriba, abajo, izquierda, derecha, A + START. Fué el primero que aprendí: me lo enseño el tipo de la sección de videojuegos del Hipercor de Meridiana, y con él la primera canción de videojuego que me marcó: La musiquilla de la Star Light Zone: ese pop ligero y relajante me fascinó, y me sigue encantando.

• El truco de jugar a un juego de Atari 2600 en el Pitfall: Abajo, 26 veces A, Abajo. Este creo que lo descubrí una noche de Reyes. No tenía nada mejor que hacer, faltaba un rato para la cabalgata y decían que el juego era una pasada (lo era), así que lo alquilé. Y, dioses, cuando probé el truco... Resulta que había una pantalla de bonus con el juego antiguo, pero gracias al truco no me tenía que jugar una vida para acceder a él. Menudos vicios me pegué al Pitfall Harry de 1982! Fué mi primera experiencia con el retrogaming, y me ha marcado hasta hoy, que tengo la PSP repleta de emuladores! Quizá el truco que me haya marcado más a nivel personal.

• El de los porteros del PC Fútbol: No fallaba: ponías un portero de jugador de campo y los rivales se apartaban para "dejarle sacar". Mientras tanto, te inflabas de meter goles. Celebérrimo bug del simulador celtibérico con el que tantos ratos entretenidos pasamos. Ei, que llegó a ser muy bueno, eh!

• El modo Dios del Duke Nukem 3D: teclear dnstuff y después dncornholio Aún lo uso cada vez que juego. Menudos vicios me tiraba descubriendo habitaciones secretas y rebentando a las pilinguis que me ignoraban con el bazooka!!! Zum, zum, bam, fragathoombala!!!

• El de ver todos los logos de Sega del Eternal Champions: de cosecha propia. Descubrí que si le dabas al reset salía un logo de Sega con la intervención de un personaje distinto. Lo que me reía yo con los de Xavier Pendragon y RAX!!!

• El menú truculento de Aladdin: A,C,A,C,A,C,A,C,B,B,B,B en la pantalla de opciones, te salía el jerolo de Dave Perry (futuro creador del gran Earthworm Jim) y hale, a regalarte la vista con las opciones que te salían: que si invencible, que si modo cámara lenta, que si exploraciones de nivel...

[Vídeo colgado en Youtube por el usuario phatrat1982, y por tanto propiedad suya]

 

Y tantos y tantos que no recuerdo o de los cuales no tenía la consola... Ay, los viejos trucos. Tenéis vosotros vuestros favoritos? Se agradecerán los comentarios!

Próximamente: Los personajes no-japoneses de los manga y sus cosas. Stay tuned!

 

... O como cargarse un gran cómic

Tras pasar por las prestigiosas manos del productor David Silverman y el (excelente de todas maneras) animador Iwao Takamoto, un espectador americano veía los Pitufos así, como más arriba.

Un europeo que había leído el cómic original de Peyo, que ya llevaba casi 30 años publicándose con su sentido del humor y sus argumentos tan a la europea, en cambio, lo veía así:

Que sí, que ya sé que de pequeños nos gustaban y que nos comprábamos todos los discos del Padre Abraham cantando con los hombrecillos azulines, y los Pitufos Makineros, pero hay que reconocerlo: la Hanna Barbera estaba en la época de los crossovers (los "cruces baratos de dibujos animados" que tanto odia Bart Simpson y que paradojicamente acabaron pasando en los Simpson con DOS cameos de Bender), y tuvo una mala época que duró 15 años, hasta la llegada del genial Dream Team formado por Vaca y Pollo, Johnny Bravo, Dexter (y su Laboratorio) y las Supernenas.

Los Pitufos no eran ajenos a esta catarsis. He aquí los desastres que causó la adaptación americans:

1- Se volvieron más estúpidos de lo que ya eran: las huidas eran épicas, con los Pitufos huyendo en dicección a la plaza de Villa Pitufo, donde esperaba el malo de turno, que pillaba a la mitad de los bichos, y los hubiera pillado a todos de no ser porque los malos nunca se agachaban a cogerlos, por lo que los azulones esquivaban sus acometidas con facilidad. Otras veces ni intentaban huir: Gragamel encontó a unos cuantos y éstos empezaron a mover los brazos arriba y abajo sin ni siquiera pedir auxilio. Moraleja: En Estados Unidos, si vienes de Europa, eres tonto o algo así.

2- Los malos también se volvieron más furros: Gargamel era un formidable adversario en los cómics, pero en los dibujos era un tontolculo sin remedio. Moraleja: En Estados Unidos, si los buenos son tontos, los malos son gilipollas.

3- El síndrome Shizuka (personaje femenino cabroncete que pasa posteriormente a ser el paradigma de la bondad) se apoderó de la Pitufina, pasando de ser una buscona con una más que discutible catadura moral y creada por Gargamel de la nada en los cómics a un Pitufo macho a quien Gargamel cambió el sexo y a quien Papá Pitufo transformó en una compilación de toda la virtud humana (o pitufante en este caso) en los dibujos. Moraleja: En Estados Unidos, por ser mujer, tienes que ser buena persona a la fuerza.

4- En el cómic, lo de lanzar al Pitufo Gaforras por los aires para aterrizar en el duro suelo era un gag recurrente, pero a veces le ponían un ojo morado, le daban de martillazos o hasta le metían un paliza, pero era un buen chico. En los dibujos, tuvo el dudoso honor de ser el Pitufo malote (que en el cómic era la Pitufina) que a veces le daba por instaurar dictaduras en la Villa o chulearse ante los otros. Y simpre lo tiraban. Siempre. una y otra vez por los aires. Siempre soñé con que finalmente se aliara con Gargamel y acabara con esos cabrones azules. Conclusión: En estados Unidos, los que llevamos gafas caemos como el culo, y encima somos conspiradores y pesaos.

5- Se variaron personajes: el Pitufo mecánico tenía un corazón de oro (literal) en los dibujos, y se comunicaba con pitidos muy monos, mientras en el cómic hablaba; el Pitufo Salvaje también perdió el habla en los dibujos. Moraleja: en Estados Unidos, los que hablan demasiado caen mal, que por eso murió Lee Harvey Oswald.

6- Aparecieron personajes inventados para la tele que para vergüenza de los fans del cómic aparecieron en las mismísimas historietas. Los Pitufos niñatos, el agüelo Pitufo, la agüela Pitufa, el perraco de turno, el patito amoroso... Moraleja: En Estados Unidos no se puede mantener un elenco: hay que añadir, añadir, añadir... Y cuánto más insufribles sean los novatos, mejor.

7- Moraleja final: Cuál borrachos entrando en sus cuchitriles/ hay que ver como caen los mitos infantiles

El peor juego de 16 bits de la historia?

Un buen día estaba yo mirando un emulador de Mega Drive cuando vi una rom que empezaba por "Barney". Me dije "Barney? Podría ser Barney Gumble, mi ídolo? O un juego sobre Pablo Mármol?" Entré sin dudar, ignorante de las conscuencias para mi psique que podría tener lo que iba a hacer . Solo poner la rom se oyó una voz diciendo "BOING!" minedras salía el logo de Sega. Qué susto, coño! En fin. Entonces, empezó a sonar el "Yankee Doodle", y apaerció, oh desgracia, Barney, el dinosaurio lila de Telecinco!!!

DIOX MÍO, QUÉ HE HECHO! HI DESPERTAU AL MONSTRÚOOOOO!

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAGH!!! COLORES PASTELOSOS!!! Bueno, qué caray, esto es muy bizarro: vamos a probarlo!

Pulso start, y tras salirme una pantalla con consejos para los jugadores creciditos (sic), aparece esto:

El dinosaurio este era chiquitín, pero al agruparse los nenes cuál Vengadores al grito del Capi, una estrella aparece sobre el bicho y éste crece, crece, crece... Hasta convertitse en un bicho de dos metros que dice con voz digitalizada cutremente: "Let's play hide& seek!", y los jugetes que véis alrededor se transforman en sendas cajas de regalos que parece ser que son sorpresas para el bichejo (al parecer cuando era peluche estaba ciego... Ahora que lo pienso, es lo lógico, al ser un peluche y no estar en una peli de Pixar). Bueno, ahí empieza el juego, que es tal que así:

Bueno. Tiro pa' la izquierda, que le voto al Saura. No tardo mucho en encontrar un río (el que véis en la imagen). Una barquta a lo lejos. Me digo "Barney, has hipnotizado a muchos niños y los has convertido en tus peleles, pero yo voy a salvar al mundo de tu tiranía. Dooooooown to the riiiiiiiveeeeeer". No avanza. Oye, se ha estropeado el mando? QUE NO AVANZA! Total, que al momento oigo que dice "Wait until it's safe to cross!". Bajé la cabeza. Dios santo... Es uno de aquellos juegos donde el cabrón del prota se resiste a morir! Ya entonces estoy a punto de apagar, pero me digo "Una experiencia como esta te enriquecerá, Sacaramanga, tranquilo, tú sigue a lo tuyo. A ver que pasa si pulso el A"... Y el tío tiró un besazo, como podéis ver más arriba! BJJJJJJJJ! Encima, sin querer le di a una mariposa y me devolvió el beso. Besado por un lepidóptero, con aquella trompa que tienen. Qué asco, titu! Bueno. Empecé a entender de qué iba de verdad la cosa cuando tras horas de buscar sin parar encontré al prmer niñato:

Fue con mi mente privilegiada que vi que a la derecha se escondía muy habilmente una nena a la que de le veía medio cuerpo. El dinosaurio se puso a cien, como véis en la imagen.

Una sobrasaaaaaaadaaaaa... Digoooo... Una abraçaaaada! Al grito a "A friend!" y la expresión "Remember I love you", Barney pilla al niño, le da un abrazo de oso y... Y aquí acabó la partida porque ya estaba convencido de que me iba a volver "algo".

Pero encontré esto para los incrédulos que pensáis que el tío Scarabajomanga se inventa estas cosas:

Benvinguts / Bienvenidos, friki frates!

Este es mi segundo intento de hacer un blog, a que soy torpe? Este blog trata de cosas que veo. Qué veo. Una cosa que empeza por M. M de monitor. M de Mindundi.

Bueno, cuando se trate de abrir temas seré más creativo, que para presentarme no valgo. De momento tenéis los dos últimos de mi anterior blog para que vayais viendo por dónde van los tiros...