Spammeando un poco
Nunca mejor dicho: este gag lo empezó todo
Pelea!!! PELEA!!!
Dos supuestos tatuadores como que se matan en un programa de Antena 3. Gran maniobra publicitaria para un programa que, según creo, iba de capa caída
1,2,3, BOTIFARRA DE PAGÈS!!!
Sonaren sis campanades/ allà a la Puerta del Sol/ sis cops plorà la Cibeles / Madrid estava de dol [Excepto los del Atleti y los culés de la zona]/ pels carrers es comentava/"En Flandes se ha puesto el sol"
2-6
Algo bonito para todos los que tuvimos consolas de Sega
Llorad de emoción, hermanos. El tío que hizo esto y lo envió a la web Gametrailers se merece un monumento.
THANK YOU, INFINITECONTINUES!!!
A ver cuántos podéis reconocer!
Libros, libritos y libracos: Manuscrito encontrado en Zaragoza
Jan Potocki era un noble caballero polaco de ideas progres para la época (apoyó la Revolución Francesa en su día) y con una cultura e imaginación desbordantes. Viajó por todo el mundo desde Túnez hasta China, buscando maravillas y exotismo. Uno de estos viajes lo llevó a Andalucía, tierra que le maravilló y le sugirió mil historias que poco a poco fué compilando hasta que al cabo de unos años, en 1804, residiendo en San Petesburgo como director de Asuntos Asiáticos del ministerio de Exteriores ruso, publicó en francés su obra finalizada: "Manuscrito encontrado en Zaragoza".
Durante el sitio de Zaragoza en las guerras napoleónicas, un oficial francés encuentra en una casa abandonada unos papelotes esparcidos que forman un conjunto de historias misteriosas que va leyendo para entretenerse. Cogido como prisionero por las tropas españolas, muestra el manuscrito al jefe de sus captores, que resulta no ser otro que el amo del caserón donde se encontraron los documentos, que fueron escritos por un antepasado del mismo. Éste, agradecido, toma al oficial como huésped en su nueva casa y le traduce al soldado francés el texto para su futura publicación.
A partir de aquí, la obra se divide en dos pares. La más importante de ellas es la primera: "Catorce Jornadas de la vida de Alfonso Van Worden". a principios del S.XVIII, el soldado belga Alfonso Van Worden, recién nombrado capitán de la Guardia Valona al servicio del rey Felipe V se encuentra en Sierra Morena camino de Madrid para ver al rey, que tiene que hacerle los honores para la confirmación de su nuevo puesto. Sin embargo, al acercarse a la Venta Quemada para pasar la noche empiezan a pasar cosas raras: sus acompañantes desaparecen, dos hermanas tunecinas se montan un menage a trois doblemente incestuoso con él, pues además de ser hermanas son las primas del protagonista. Por si no fuera suficiente, resulta que el tipo se despierta al lado de dos colgados putrefactos que se han descolgado. Y según lo que dice un suspuesto poseído, estos colgados son zombies que arrancan los tendones y venas de la gente para hacerse arpas y les arrancan los ojos para comer! Básicamente se trata de esto: catorce días en la vida de Van Worden durante los cuales folla como un descosío con sus dos primas (que son sospechosas de ser súcubos), escucha diversas historias truculentas y divertidas de zombies, fantasmas, piratas, pícaros, demonios y cabalistas (hay muchas referencias a Sefiroth en el libro) mientras intenta desentrañar la probable conspiración demoníaca que se cierne sobre él. Estas historias se desarrollan en diversos lugares del mundo, no solo Andalucía: las hay que pasan en Sicilia, en Francia, en Grecia o en Túnez, por decir algunos ejemplos.
La segunda parte se forma esencialmente de historias de picaresca, y no dan mucho de sí salvo las historias del "Terrible peregrino Hervás", un buen hombre marcado por el mismísimo Satanás con el estigma del pecador y que busca la salvación divina junto a otros 12 estigmatizados. Un relato de aventuras que a pesar de no haber leído entero parece que sea bueno.
Que por qué hago una reseña si no he leído el libro entero? Fácil. He leído una versión abreviada del libro. El escritor Julio Caro Baroja, el editor esapñol de la obra (Ed. Alianza) cogió una versión del libro de la editorial francesa Gallimard que hace hincapié en la primer aparte, que es la que tiene más elementos fantásticos. La segunda parte es mucho más larga y no vale mucho la pena en comparación con la primera. De todas maneras, si os interesara leer el Manuscrito entero, tenéis que conseguiros la edición reciente de la editorial Valdemar, que tiene unas 1000 páginas. Yo, de momento, me quedo con el mío. Es muy difícl de encnotrar, pero si teneís más suerte que yo (que no pude encontrarlo) los que prefiráis el libro en catalán, la editorial Laerteslo sacó en su ya mítica colección l'Arca de Paper.
Si queréis remontaros a los orígenes de la literatura fantástica y de ciencia-ficción, no os perdáis este libro repleto de gore y sexo en un marco próximo y bien documentado. Imprescindible en cualquier colección del fanboy del fantástico y la ci-fi que no ponga "límites temporales" a sus lecturas.
Paridas varias para llenar espacio, marcadas por el color azul y con solo tres temas
AZUL SONIC
Erizo azul VS Pantallazo azul (en 2 versiones: normal y niño alemán loco)
AZUL CHELSEA
Cara que se nos quedó los culés tras la primera parte del Barça-Chelsea
Cara que se nos quedó los culés tras la segunda parte del Barça-Chelsea
AZUL GATO CÓSMICO
Si en su día visteis mis pelis hechas con 3D Movie Maker (si no las podéis ver en mi canal de Youtube. Tenéis el enlace en la columna de al lado), estas son infinitamente superiores. "Beat" Takeshi Kitano y Dario Argento se pasan al anime, o algo así!
Hale, un carajo de post para llenar. A ver si pa’ esta tarde o mañana tengo algo mejor que ofreceros.
Libros, libritos y libracos: El éxodo de los gnomos
Hace la tira de años echaron una peli de muñecos en el Club Super 3 sobre un puñao de enanitos que vivían en un centro comercial y querían escaparse de allí por algún motivo. Me llamó la atención y quise saber más sobre ésta, pero no supe nada más hasta hace unos meses… Resulta que iba a comprarme un libro de Terry Pratchett cuando veo que en la librería tienen un ejemplar que contiene la trilogía del Éxodo de los Gnomos. Yo que cojo el libro, lo hojeo… Y me encuentro que la primera parte – Camioneros - es exacto a la película que ví! Lo compré sin dudar.
Esta trilogía cuenta la historia de unos gnomos de campo que viven en una madriguera bajo la carretera general, sobretodo la de Masklin, un joven cazador, y Grimma, otra gnoma joven de ideas feministas. Cansado de jugarse la vida cada día para poder llevarse un bocado a la boca (generalmente ratas y residuos de un área de servicio cercana), Masklin tiene un día una revelación: un aparato que ellos tenían como un ídolo religioso, llamado “La Caja”, de golpe y porrazo se pone a hablarle y a decirle nosequé de que ellos vienen de muy lejos y de que tiene la misión de devolverlos a casa. Decide que va siendo hora de cambiar de aires y “volver a casa”, y convence a todos los suyos de subirse a hurtadillas a un camión que los lleve a un lugar más tranquilo para vivir. El camión los lleva a un edificio donde hay unos antiguos grandes almacenes llamados “Arnold Bros. (fund. En 1905)”, y cuál no es su sorpresa al encontrarse que allí hay otros gnomos que viven “civilizadamente” entre sus paredes y techos, con sus países, sus sistemas eléctricos, sus rencillas y su religión, que rinde culto a los Arnold Bros., los Creadores de lo que ellos llaman “La tienda”… Como que los gnomos tienen un ritmo de vida más rápido que el nuestro (1 año nuestro=10 años suyos, se mueven 10 veces más rápido que los humanos, etc. Todo compensa) se piensan que 1905 es una fecha muuuyyy lejana, y se acostumbran a vivir allí y olvidan que vinieron de “el exterior”, que para ellos es legendario. Pero un buen día llega una mala noticia: van a demoler “La Tienda”, su mundo. No se lo creen, pero los hechos demuestran lo contrario, y ven que tendrán que huir de algún modo, y aprender algunas cosas que de otro modo jamás aprenderían.
Como podéis ver, este argumento puede verse (al menos yo lo veo así, conociendo la habilidad y la mala leche de Pratchett a la hora de parodiarlo todo y convertirlo en ciencia-ficción divertida) como una parodia del Éxodo bíblico junto a otros elementos del libro sagrado, que por desgracia nos es spoileado por el título de la traducción : Masklin es Moisés, La Caja son las Tablas de la Ley, Arnold Bros. son Dios (pero no uino ni tries, juas, juas), La Tienda es Egipto, “casa” es la Tierra Prometida”, la demolición es el Apocalípsis, etc., etc., etc. El hecho de que al principio de cada episodio se hallen lo que parecen versículos de un supuesto libro sagrado de los gnomos no hace más que potenciar este tono paródico
Tras la primera historia vienen dos más: “Cavadores” y “La Nave”, que están protagonizadas una por Grimma y todo el grupo y otra por Masklin, La Caja y dos gnomos más. No os las contaré por miedo a spoilers.
A pesar de que Pratchett escribió esta trilogía pensando en público más joven que el que lee la saga del Mundodisco o Buenos Presagios (que es lo que no veo yo después de esta jornada de Liga y, eeeer… Escrita inmediatamente después de esta trilogía), el lector adulto encontrará motivos para carcajearse, ya que las parodias de este libro no resultan tan sutiles como las de Mundodisco, por lo que es simplemente diversión pura, sin tener que pararse a pensar en qué peli vimos eso o qué clase de juego de palabras es ese otro. Obviamente, Mundodisco es mejor, pero cabe no desperdiciar esta minisaga. Estos libros han sido editados por Timun Mas, y se pueden adquirir por separado, en un CARÍSIMO pack con los tres libros (Timun Mas choricea bastante a veces, solo hay que ver lo que valen mis muy deseadas novelas de Lodoss, que me parecen un atraco) o con las tres novelas en un solo volumen (vale mucho la pena).
Comparándolo con la peli (en realidad el resumen de una miniserie, como esas pelis de anime de los 70 y 80 que eran un refrito de trozos de serie para el cine con otro opening), la peli resulta un tento dramática. Pratchett no muestra compasión alguna para con sus personajes y les hace pasar mil penurias sin desear que sintamos pena por esos gnomos. Aquí de lo que se trata es de partirse de risa, no de llorar. Así, la muerte natural del patriarca religioso de los gnomos es mostrada dramáticamente en la peli, mientras que que en la novela se muestra con humor negro, con Masklin diciendo sin un atisbo de dolor: “Y yo que me pensaba que solo te morías cuando te aplastaba un coche o te comía un zorro!” o algo así.
Como curiosidad, diré que esta obra se llamaría en realidad “La trilogía de las bromelias” pues la vida de los gnomos se compara frecuentemente en la narración con la de unas ranas pigmeas del Amazonas que viven toda su vida en estas enormes flores. Pero aquí han preferido el rollo bíblico.
Hacedme caso y haceos con esto: diversión en estado puro!
[Nota: He añadido algunos establecimentos y marcas al post anterior]
Otro post más de nombres curiosos de establecimientos
Es un tópico, ya lo sé. Lo habéis visto en montones de blogs, con o sin pruebas forográficas. Pero, digo yo, este blog no se autodefine como un blog mediocre? Pues voy a cumplir con lo estipulado en el eslógan del mismo: señores, estos son los nobres curiosos de establecimientos que vuestro tito scaramanga ha visto por ahí. Algunos han cerrado, otros siguen abiertos, pero lo que importa es lo mucho que nos hicieron reir a los que pasábamos por delante:
BARES Y RESTAURACIÓN
- En la Esquinita te Espero: Situado en el barrio de Bellvitge de l’Hospitalet, es un bareto que sigue abierto y en efecto está en una esquina. Parece que el tipo del bar nos espera a los clientes con mucha ilusión. Será para clavarnos 2’50 por un puto Trina? A saber...
- Para, paaraaaaaaaaa!: Situado en la zona de Vallcarca, en Barcelona, no pude evitar partirme la caja con el nombre de ese bar. No sé si aún estará allí, pero mi hermano un día me preguntó: "cómo se llamaba esa bar tan cachondo? No era "No! Nooooooo!"?
- Moe’s Bar: Lo pongo porque parece que cada ciudad del mundo tiene el suyo. En l’Hospitalet hay uno en el barrio de la Torrassa, poco antes de entrar en Barna por el barrio de Les Corts.
- Restaurante chino Gran Chino: Estaba en mi calle, la Av. Carrilet de l’Hospitalet. Cuando veía el nombre no podía evitar pensar en Yao Ming.
BARBERÍAS Y PELUQUERÍAS:
- Per 4 pèls: Aunque parezca mentira este es el mobre de una pelu en el barrio de Sants.
PANADERÍAS:
La Deliciosa: Sita en el barrio del Cantre de L’H, lo que sorprende de este local no es su nombre, sino el eslogan que tiene al lado del mismo: "El mejor pan es el de... Mi amigo Juan!". Sobran comentarios.
DULCES Y SIMILARES:
Confitería Obama: Abierta recientemente en la Gran Via de Les Corts Catalanes esquina Rambla Catalunya en BCN. Además de tener dicho nombre tiene todos los carteles en inglés (para que después se quejen los que dicen que se rotula demasiado en catalán). Yo no sé si Mr.Barack será un buen presidente o no, pero lo digo claro: es el puto amo en cuestiones de marketing.
Y ya está de momento. Si es que tampoco he visto muchos establecimentos de estos, la verdad. Si alguien se sabe más, le agradeceré que los mente en la sección de comentarios. Estoy bajo de inspiración, nenes.
Edit:
Debo añadir algo: el nombre más gracioso de estableciemiento que he visto en mi vida fué hace bastantes años en Cuenca. Era una tienda de ultramarinos, pero he olvidado por completo cómo se llamaba. ESO JODE MUCHO!
Más:
IMMOBILIARIAS
Decta Cubitus S.L.: Que una gestoría para temas inmobiliarios y de cosntrucción lleve el nombre del gracioso oficial (dicho esto sin intención despectiva: era un crack) de Musculman hace que no me fíe mucho de ésta. solo falta que una de las empresas con las que trabaje se llame "Ladrillos y azulejos Pedro LaRocalla"
MARCAS
Congelados Friki: En serio: hay una marca de pollos congelados llamada Friki. Y no soy el primero que llama la atención sobre ella.
Tomate frito Can Rot-Xardà: Mira que era bueno este tomate, pero ese nombre lo convierte en la marca favorita de Barney Gumble (for non-catalan speakers: Rot = Eructo).
Noticia breve: Eagle sube en páginas... Y en precio
Desde que he visto el precio en el blog colega "Hablemos de Shonen" (el cual podéis ver en mi lista de recomendados), he buscado por todas partes si la editorial había avisado antes, pero como no lo he visto - espero equivocarme. Así venga alguien y me corrija, lo digo en serio -, os lo digo: El número 4 de Eagle, que ha salido hoy tendrá unas 100 páginas más. Como hizo norma con Gundam: The Origin, este volúmen seá más caro que los otros. Pero no un par de euros como el de Norma, no, sino 5 más. Nos cobran el 50% de suplemento, gente, avisados quedáis. Por lo que queda me lo compraré igual, pero creo que se han pasao: un aumento del 25 % de páginas que repercuta en un 50 % del precio... Pues casi que no estoy muy de acuerdo.
Salut i força Barça, que diría el Arús en sus tiempos locos (dedicado al amigo Lupus).
Conspiranoias manganímicas: el Síndrome Shizuka
A) 
B) 
C) 
Yo de ella no me reiría tanto...
Hay personajes de manga que merecen ir derechitos al psiquiatra , y aunque parezca mentira, esta es la que está más grave, más aún que casos clínicos como la doble personalidad de Saga, las ínfulas conquistadors de Freezer, la constante paranoia de su noviete Nobita o la obsesión fílmica de Tomoyo. Y no, no me estoy refiriendo a su hipocondria galopante...
[Esto NO es un doujinshi, sino un tebeo normal de Doraemon. Aquí vemos que bañarse la pone eufórica: no se molesta ni en deshacerse las coletas! Observese que en Japón ya dan fan service a los chavales cuando aquí aún les damos biberón (en las pelis largas de Doraemon simpre sale una escena de ella en micropelota picada), aunque hay que decir que cuando tenemos 11 años vamos muy calientes, y miente el que niegue que en la etapa sexto de primaria-octavo de EGB/segundo de ESO no iba diciendo guarradas por todos lados. La frase más popular entre los chicos de mi clase era preguntarle a cualquiera en cualquier momento "Tu te fotes gallardes?". Qué recuerdos...]
No, no me estoy refiriendo a eso. Me refiero a su extraña diferencia de carácter según la versión del anime que estés viendo. No sé qué coño tomaban los adaptadores, pero hay que ver como cambia la tipa esta:
La imagen A pertenece al anime de 1979-1981 (o algo así): La llamo la época "Pequeña Lulú" porque aquí Shizuka me recuerda a la versión anime de la prota del popular cómic americano (único caso en que esto se ha dado: un cómic americano en versión anime japonés, que no manga). En esta era, Shizuka tenía una considerable mala leche: en algunos capítulos se reía de Nobita en la cara sin molestarse en disimular, se metía en las peleas en lugar de evitarlas y estaba REALMENTE loquita por el gaforras (quizá se reía de él por ser cruel, como hacen algunas novias): en un episodio incluso le marca el territorio a cierta pretendiente de Nobita, una robot, con una mirada asesina brutal, en otro se pone roja ante él y se pone a hacerle manitas en medio de la calle, se enfada porque se piensa que Nobita se va a morir y desués le grita "te odio, te odio" y le tira cosas... El comportamiento típico de una novia obsesiva!
Por lo que respeta a las burlas, Nobita llegaba al extremo de vengarse de ella como haría con Gegant y Suneo en un par de episodios. En uno en concreto, Shizuka propone a Suneo asustar a Nobita con una caja sorpresa diciendo "me se de uno que se va a asustar mucho". Nobita se vengará de ella con una caja sopresa gigaante escondida en su buzón. Mientras ella llora tirada por el suelo, humillada, él se peta y le dice a Doraemon "Ahora me siento mucho mejor". Un poco como esa copla horrible de Camela:
"Que t'has burlao de mí/ que pasas por mi lao pá haserme sufrí/eso que m'has hesho un día lo pagaras/porque el amó que tu tiées un día de dejará/ y yo te dirñe que no t'aserque a mí/ me quedare sonriendo para verte sufrí" (os juro que la he oído una sola vez en mi vida y me aprendí la letra. 5 minutos repitiendo esto. ODIO CAMELA!).
Peor son los casos en que hace putadas a su madre, como en uno en que se hace un muñeco de ella y lo tira por la ventana para asustarla o bien cuando simula un incendio madiante una especie de RV para probar que en caso de catástrofe, el instinto lleva al ser humano a salvar a sus crias antes de nada (le sale bien. Nobita lo prueba también y le sale DEMASIADO bien).
En fin, que la niña era un trasto. No era un caso tan extremo de repelencia como el de Yumeko, pero un par de hostias sí se merecía la nena. Lo malo aquí es que en algunos episodios se comportaba igual que en la versión B que veremos ahora, por lo que pasaba de ángel a diablillo (pero siempre ella) de un capítulo a otro, lo que hace dudar de su equilibrio mental.
La imagen B pertenece a la versión mediados de los 80-2005. Aquí nuestro personaje dió un vuelco a su carácter y se convirtió en Santa Shizuka Bendita, patrona de todo lo bueno, lo dulce, lo kawaii y lo generoso, imperturbable ante la adversidad, amiga fiel, inocente, cariñosa (ha besado varias veces a Nobita y en una ocasión incluso a Nobita, a Gegant y a Suneo uno tras otro. Algo no muy propio de una mujer japonesa tradicional...) y no sé cuantas virtudes más, capaz de llorar por un amigo y de luchar por él hasta la extenuación (como en el " típico capítulo de cumple del prota" que os conté hace un tiempo). En fin, una santa hembra hasta el punto de la náusea.
Si la comparamos con la versión anterior, en las versiones más modernas de los episodios que refiero, Shizuka o no se ríe de Nobita o lo disimula lo mejor que puede, y la peor broma que le hace es decirle que la casa se le quema (les dice a Gegant y Suneo: " Sois muy malos. Nobita es muy sensible; se le tiene que hacer una broma suave y decirle enseguida que es una farsa". En efecto, le hace la broma y por medio de un invento de Doraemon, la pobre se ve obligada a intentar quemarle la casa mientras le dice "Sujétame, Nobita! Tengo que Hacerlo! No me pares! Pero sujétame, hombre!"). A su mamá ni tocarla, claro: de hecho cambiaron un episodio entero del manga para que en lugar de pelearse ella con su madre lo hiciera Gegant con la suya. Doraemon incluso le pida ayda a ella para que los chicos vuelvan a sus casas! Se ve que Shizuka está libre de pecado o algo.
Este compendio de las virtudes humanas también ha cambiado en su relación con Nobita: menos obsesiva y gamberra y más cariñosa y comprensiva. A veces incluso demasiado
Así pues, a esta Shizuka se ve que la trataron con Valium 3 para que que se tranqulizara un poco.
La imagen C pertenece a la actual versión del anime. A parte de teñirle el pelo, su carácter a pasado a ser algo intermedio entre las otras dos, más próxima a su versión inmediatamente anterior que a la antigua: es dulce y capaz de sacrificarse, pero hay que empujarla un poco. Digamos que es como la anterior, solo que con defectos: peca de un poco egocéntrica y agresiva. Se parece mucho a Lisa Simpson, solo que menos neurótica y brillante (y más sopotable: a mí Lisa nunca me ha caído bien). Tembién está menos "enrollada" con Nobita. De echo parece que según se ha visto en algunos episodios, éste no se le declara hasta la edad adulta, cuando, directamente le trae el anillo de pedida y ella como que dice "Ya era hora, collons!" y listos, ya tienes mujer.
Digamos que es la anterior, pero tratada con Prozac para darle más vidilla.
Así pues, vemos que cambia mucho con el curso del tiempo. Mi suposición es que la primera versión se acabó considerando poco femenina y políticamente incorrecta, por lo que decidieron darle un toque dulce/repelentillo para aforntar la supertotal década de los 80, entre cortes de pelo a navaja, hombreras y música de Duran Duran y Spandau Ballet. La cosa tuvo éxtiro y se mantuvo hasta el 2005, cuando se decidió remodelar la serie.
Todo este rollo sería algo inútil a todos los efectos si no fuera por un importante factor. El síndrome es contagioso. Muchos personajes de manga y de anime (y no tan solo de manga y anime) han cambiado de carácter por arte de magia respecto a otras de sus versiones: de malandrines han pasado a buenazos sin motivo aparente y estando este cambio fuera del guión. Es el "síndrome Shizuka", y entre otros, aqií tenéis 4 ejemplos:
Charles Montgomery Burns: El Sr. Burns era el símbolo de toda la maldad que puede esconder una persona adinerada: sociópata, asesino, nazi, traficante, esclavista, violador, ladrón, traidor... Y no se sabe por que, por arte de bibibirloque, se ha convertido en un anciano malote pero entrañable. Solo hay que comparar "Quién mató al Sr. Burns" con un episodio actual para verlo.
Saori Kido: En el manga era un chica detestable que aplicaba su autoridad sin preocuparse de sus caballeros hasta el final de la saga de las 12 casas. En el anime, se disculpa enseguida de los abusos que cometió de pequeña y parece incluso una líder fiable (no lo es).
Yoko Shiraki: En el manga y el primer anime de Ashita No Joe, Yoko es una reina de hielo, fría, distante, vengativa, egocéntrica a su pesar y cruel (en el anime lo era una miajita menos) hasta que la adversidad la une con el joven boxeador protagonista. En la segunda versión del anime, Yoko es una mujer noble y decidida. Fría pero menos dada al exceso vengativo que su versión anterior. Una adversaria formidable, sin duda.
Ameria Will Tesla Saillune: Esta chica de pechos saltones (como decía el tito Jeparla), hermana manor de la mazicísima hechicera Naga sufre de una variente del síndrome Shizuka llamada "amor en movimiento". En el manga, Ameria jamás tiene novio, pero en el anime está enrolladísima con Zelgadiss, sin comerlo ni beberlo, y es que en ningún momento lo justifican. De hecho, el romance de ambos ha pasado al cánon sin ser parte de éste!
Si me acuerdo de más, continuaré la lista. Por ahora, me largo.
Crossovers improbables de manga
El crossover que este año protagonizarán el Detective Conan y Lupin III puede ser el principio de algo especial. Los crossovers entre series de un mismo autor son habituales (Astroboy vs Big-X; Mazinger vs Devilman; Goku vs Arale; Nekomajin vs Vegeta), pero se está haciendo cada vez más habitual ver crossovers entre obras de autores diferentes. Ya hemos visto el de Bola de Drac y One Piece, los de Kochikame con Musculman y Golgo 13, el de Astroboy, Goku y Luffy contra Freezer y sus esbirros... Pero uno piensa si no molaría más ver cosas como estas:
Lamu vs Lala: Dos grandes damas del manga se enfrentan para ver cuál de las dos es la más única y original. Durante el enfrentamiento, varias ciudades quedrán arrasadas por los poderes de las dos chicas. Mientras tanto Ataru y Rito se hacen amigos; Ataru quiere curar la timidez del joven pretendiente de Lala, pero o único que logrará es coger un síndrome de timidez extrema que hace que cuando ve una chica, Ataru moquee, sangre por la nariz, vomite, se cague, se mee y se corra, todo al mismo tiempo. Quién ganará? Logrará Ataru curarse? Se cambiará Rito de peinado?
Oliver Aton vs Rafael: Rafael, harto de estar en el King, quiere volver al San Francis (tomando de referencia el anime), pero se encuentra con que el equipo se ha disuelto para formar el New Team. Cabreado, coge al King y se dispone a enfrentarse al equipo de Oliver y darle una lección por robarle los compañeros y ser tan bueno, tan guay y tan irrestible a los ojos de las mujeres. Durante el partido, a Oliver se le romperán 7 huesos. El partido se suepende al final porque al intentar rematar una pelota colgada en el área, Rafael se tira un cuesco johnnyturbero (publicidad de mi post de aniversario, juas, juas) para darse4 impilso y apesta el campo entero.
Doraemon ama a Kirara: Dicen que la curiosidad mató al gato. No sé si es verdad, pero seguro que si que le cuesta muchos dolores de cabeza. Un buen día, Kirara sale del pozo del tiempo para ver que hay al otro lado, y mientras se pasea la ve Doraemon y se pone palote. Doraemon pierde el control y persigue a la preciosa gatita por toda la ciudad. Kirara no puede transformarse debido a que teme herir a inocentes, y la cosa se lía aún más cuando Nobita es herido por una flecha de otra fugada del pasado, Kikyo. A Shizuka, que estaba con él, se le acaba lo de ser buena chica y junto a Gegant y Suneo forma un grupo de acción armada para vengar a su futuro marido, gracias al arsenal atómico del que dispone Dorami-chan. Tiembla, Kikyo! Por cierto, tiene Doraemon miembro, por si pilla a Kirara?
Gundam vs Evangelion: Amuro Ray sale con su Gundam y es aplastado por un EVA. Listos. El tamaño importa.
Pokémon vs Digimon vs Monster Rancher vs Medabots: Ash decide participar en el torneo de Ciudad Hikarioka, pero se encuentra con que allí no gastan pokémones, sino unos otros bichos llamados digimones. Acusándolos de plagio, Ash quiere matar a todo el mundo mediante impactruenos, pero Tai, TK y compañía son más que és y le vencen. Deciden entonces lanzarse a la conquista del mundo Pokémon, y tras una guerra que acaba con más de la mitad de la población del mundo, conquistan el territorio. Sin embargo, sus problemas acaban de empezar, pues las facciones terroristas Monster Rancher - liderada por Genki y Holly - y Medabots - liderada por un cierto Ikki - aparecen para oponerse a la tiranía. Las constantes batallas acabarán con la población humana, y es entonces cuando descubriremos que en realidad todo fué una conspiración orquestada por los monstruos para acabar con nuestra raza. Sin embargo, los monstruos enseguida tendrán sus rencillas, y finalmente solo las plantas sobrevivirán en este mundo. Buenas noches a todos.
Perfil medio del fan del manga según las editoriales españolas
Un estudio llevado a cabo por la consultoría Wilbur Sorensen ha concluído tras meses de estudio que el fan medio del manga interepocal en España que no es (aviso: leer seguido, porque es un solo adjetivo) fanboy-de-una-serie-de-ultrahipermegaexito-posterior-al-año-2003-que-ha-aparecido-tropecientasmil-veces-en-el-fansub-o-raw-de-turno-para-deleite-de-su- obsesión-para-esa-sola-y-única-serie responde al siguente perfil, siempre según las editoriales españolas.
Han cancelado ya tres de mis colecciones: City Hunter, Berserk (la doy por cerrada, y eso que en Japón está abierta) y ahora Meteoro, que tenía DOS volúmenes. Por otro lado, Astroboy está solo a dos volúmenes de acabar y Glénat ya manda a las faq al que pregnta por la colección (mal síntoma); Dragon Quest está "en negociaciones" por parte de Planeta; Norma no dice nada de "My Son Goku"; Supergol está en paradero desconocido... Manda carallu! Me están mandando mi bonita colección a tomar viento. En fin, todo eso que me ahorro para comprarme libros de Terry Pratchett, que a este paso será lo único que voy a poder coleccionar...
Arf, arf! Hale, yastoy desfogao, coño! Que alguien reedite Nausicaa, y a ver si se animan con Musha Kero!!!
Especial 1er aniversario de Os Frikíadas. Parte 1: Johnny Turbo!!! + El MeMe del escritorio!!!
Este blog cumplió un año el pasado 1 de abril, y he decido celebrarlo a lo grande, con dos cosas especiales que no se han visto aún en este blog. Una, mi debut como traductor/adaptador de algo hecho por un autor extranjero. Otra, lo único que se me ha pedido hacer en este blog y aún no he hecho.
Ante todo, gracias a todos lo que visitais este modesto blog personal - seais parroquianos habituales, gente que pasa por aquí de vez en cuando, personas que se dejan caer por aquí mientras googleaban o simplemente trolls que pretenden fastidiar sin conseguirlo -, esta cagada de paramecio dentro de la red que tan solo pretende entretener y ser un poco como un diván para éste que os escribe. Durante este año he disfrutado mucho escribiendo, y me ha servido para aprender muchas cosas sobre el mundillo de la cultura popular/contracultura.
Como todas estas promociones de aniversarios suelen ser (son) puro marketing, he decidido que de marketing tratará el primer especial que veréis aquí. Os voy a hablar de algo que no vimos aquí, gracias a lo que sea.
Estamos a principios de los 90, en la vorágine de las llamadas guerras de consolas. Igual que hoy con las hijas de Sony y Microsoft, los retoños epocales de Sega y Nintendo, "la Mega" y "la Super" se disputan el mercado a muerte, y los fanboys de ambas consolas se arrancan las tripas en tribunas de opinión como Hobby Consolas, Superjuegos o Mega Flash (la única que salió en catalán). En un sitio marginal hay otras dos consolas: una es la envidia de cualquier jugón: la Neo Geo, un monstruo de casi un cuarto de millón de pesetas y juegos de 20.000; la otra es la TurboGrafx-16, esa consola que veíamos en la Hobby y lo primero que hacíamos era preguntar a los amigachos si sabían qué era eso. Esta situación no se limitaba a Europa. En EE.UU. pasaba tres cuartos de lo mismo: Sega vs Nintendo. Nada más. Y cuando se anunció el MegaCD, fué la repera: la Mega iría con CDs! Uau, que alucine! Pero pasaba algo. Algo curioso, sin más: NEC, la creadora de TurboGrafx ya tenía un periférico para jugar con CDs, pero era un 60% más caro que el aún nonato MegaCD (300 € contra 500 €). Es el fin. NEC se saca de la manga un 2-en-1 baratito llamado TurboDuo para poder vender lo que le queda. Pero no se irán sin luchar: emprenderán una de las campañas de publicidad más agresivas de la historia. Culparán a Sega de su fracaso, y al menos acabarán bien desahogados. Y en lugar de usar a la mascota oficial de la compañía, el cavernicola kawaii Bonk (alias PC Kid)...
Se inventan a un psicótico superhéroe llamado Johnny Turbo para hacer la "promoción" (el manga aún no molaba entonces), que en lugar de ensalzar lo bueno de NEC pretende dejar a parir lo supuestamente malo de Sega. Esta promoción resultó según se dice contraproducente, y NEC quedó si cabe aún más herida en el mercado americano.
Hace unos años, un coleccionista fanático de videojuegos y gran amante de la TurboGrafx y de la Mega Drive, que responde al nick de Sardius, hizo una monumental crítica de esta campaña que ha ganado una gran fama entre los fans de los videojuegos. Yo soy uno de ellos, y he querido compartir su obra con vosotros, por lo que he pasado esta última semana traduciendo su texto, tanto la crítica como el de los anuncios, para que veáis uno de los mayores desastres de la historia de la publicidad en todo su esplendor junto a los comentarios a veces quizá demasiado bestias de alguien que entiende del tema.
Sin más dilación, aquí podéis bajaros el texto. Decidme qué os parece, si se entiende y eso, porque es mi primera vez, y he estado 6 días para hacerlo. De nuevo, gracias a todos!
Megaedit:
El tito Muramasa me envía un nuevo meme, por ql cual tengo que mostrar como es mi escritorio. Como el ordenador grande está en otra habitación y lo está usando my bróde, pues os pongo unas fotos de mi escritorio con el portátil grande. Las condiciones son:
- Decir quién te ha enviado el meme.
- Pasar el meme a tres personas más.
- Explicar, si es menester, por qué el escritorio está tan desordenado.
Pues tras pasar el meme a Lupus Sigarrensis, Paco_Gerte, josetaro y tidusin, procedo a mostraros el museo de los horrores.
Aquí una vista general, con el ordenador y un par de cosillas que os mostraré ahora.
Mis compras del mes: el volúmen uno del ciclo Pendragon de Stephen Lawhead, uno de hechos insolitos, la célebre historia del mundo comprimida en un cuento de Ernst Gombrich, un libro de quesos que me ha costado 1 euro y el último Keroro.
Y una muestra de los muñecajos de la habitación: El Neng se quiere ligar a Lamu impresionándola con el baile de cortejo propio de los bakalas, pero Lamu los prefiere los que pegan fuerte con sartén y acento de Girona (a Ataru lo doblaba aquí una actriz con un marcado acento norteño, que también dobló a Lunch).
Ascensor manganimero de marzo
Inauguro esta sección en la que mensualmente os voy a hacer un minianálisis de lo que me ha gustado y no me ha gustado respecto al mundo del manga y del anime durante el transcurso de un mes. Como imaginaréis, lo que sube es lo güeno y lo que baja lo malo. Quereo dejar claro que esto refleja lo que piensa Marc T.I., el conocido como scaramanga, y que no tenéis el por qué estar de acuerdo con nada de lo que escribo.
Bien, este marzo...
SUBE (joder si "sube") 
Akira Toriyama: La adaptación a película de Bola de Drac se estrena al fin [VER "BAJA"]
Cyborg 009: Al fin me he reservado de Francia la obra de Shotaro Ishinomori que marcó varias "primeras veces" en un shonen, ente ellas la primera vez se vió a dos personajes - y adamás protagonistas - manteniendo relaciones sexuales. Os voy a hacer un "De manga viejunos" que os váis a cagar.
BAJA (Harry? Johnny?) 
Akira Toriyama: [VIENE DE SUBE] y tienet oda la pinta de ser un subproducto repugnante y vomitivo. Ojalá esté equivocado, pero...
Keroro: El último volúmen que ha salido aqui, el 15, no es que esté mal, pero es que a) la historia cada vez está más orientada a la aventura (ese ultimo episodio que ocupa medio volúmen y que hace menos risa que el resto) y Natsumi es cada vez más previsible, ya es con todos los honores una genuína mezcla entre Bud Spencer y una dominantrix histérica, y sus reacciones se prevén a la legua.
Planeta: Saliéndome de la tónica general de cepillado unánime (bastante justificado, eso sí) hacia Can Lara me pregunto: por qué no sabemos nada de Dragon Quest. Fue un bluf o un falso rumor? Con el trabajaz maravilloso que están haciendo últimamente, llama la atención este "resbalón"(?).
Y con esto queda inaugurada otra estúpida sección.
Personajes insufribles del manganime: yumeko
Esta inocente imagen esconde muchos secretos. Es la foto de una de las mujeres más manipuladoras que jamás ha dado el manga, una digna alumna de Fujiko/Patricia Mine, solo que sin los encantos (sobretodo los mamarios, como es de cajón, pero también todo el resto) ni la inteligencia privilegiada de ésta. La madre de Kanichi, Taeko, se le parece en carácter, pero no es manipuladora, y además está bastante maciza (sobretodo en maillot de gimnasia, como sale una vez, aunque le falta un poco de pecho), por lo que se la puede perdonar, aunque hay una profe en la escuela de Kanichi que está aún mejor.
Como mi compañera de universidad, fan de Fujio F. Fujiko (aunque Hattori es de Motoo Abiko en solitario) y gran otaku Rita Muñoz decía, es "una princesita mimada y quejica". La tenéis allí, con esos tiernos ojazos, ese vestido con el corazoncito, esa carita simpática... Bueno: todo fachada: en el cerebro de esta tipa hay una auténtica máquina de cálculo destinada a lograr todo lo que quiera de los hombres o de su madre. Su modus operandi es tan secillo como efectivo: al empezar un episodio, su pretendiente Kanichi (uno de los muchos "primos" de Nobita, como Kiteretsu o Eri, esa niña muy mona pero muy torpe que protagoniza Chimpui) hace algún ligero desliz o hasta una acción perfectamente lógica (como intentar evitar una pelea). Pongamos que se olvida de lavarse las manos antes de comerse la comida del cole. Se ha despistado el chaval. Yumeko lo verá y le dirá: "Odio a los chicos que no se lavan las manos antes de comer". Doña Perfecta suelta esta frase cuando ve algo que no le gusta "no me gustan los chicos que..." o "odio los chicos que...". Y se va con su otro pretendiente, Kamumaki, que sí hace las cosas bien (Kamumaki es, por cierto, uno de los mayores sociópatas que han aparecido en un manga). Afortunadamente, Kanichi tiene a su despiadado y listillo (le rompería la cara también a éste) amigo Hattori, que ya tiene novia, por lo que no le importa fastidiar a la capulla esa: al final del episodio logra que Kamumaki, en plena histeria hipocondríaca, hierva el pastel que la minicabrona de Yumeko le havía preparado por ser tan limpio y "cool" (no, no es "guay". Se pronuncia "cul". Espero que lo pilléis todos!) con su cola de caballo, supertopeguai, no?
En este caso no se ve, pero al final Yumeko suele lograr congraciarse con el calzonazos de Kanichi. Además de ser una manipuladora es una bocazas (en una ocasión insulta a los saltamontes, el animal con el que Kanichi se identifica, y al chaval le pilla una depre de caballo), una quejica (le arma un sarao a su propia madre por haberle roto sin querer una de las figurillas esas de familias reales de porcelana tan majas que ponen en esa famosa fiesta) y una prepotente, como habréis concluido. Menuda pesadilla de cría (Yumeko = sueño).
Hablando de todo, un día tengo que hacer un artículo sobre cameos de manga: por el anime de Hattori se asomó una vez Shizuka Minamoto para ayudar al hermanito de Hattori, que se había perdido.
Las maquinitas del barrio
Mi primera infancia (4-9 años) se desarrolló durante la época en la cual tener una videoconsola era un lujo al alcance de pocos, y no se había estabilizado aún el mercado de los 16 bits (hablamos de la época inmediatamente anterior al anuncio más estúpido de la historia, el de "mola mogollón ven a la Nintendo [NES] (de Sparco)"... Cuando la Mega y la Súper ya se disputaban el mercado!).
En esa época, si quería jugar con viedojuegos, o me complicaba la vida con el Spectrum (jamás pude dominar el sistema de casettes) o le pedía 5 duros a mi madre oi a mi abuela para ir "a la máquina" o "a la otra máquina". Eran tiempos en los que tenías que hacer cola para jugar, y muchas veces te tenías que confromar con mirar cómo "los mayores" jugaban en aquellas cabinas con cenicero asqueroso incluído. Estas máquinas cambiaban de juego cada 3 o 4 meses, y la voz corría por la calle: eh, que en el bar "X" tienen juego nuevo! Estos son los juegos que corrieron por la máquinas recreativas de mi barrio:
1. "La máquina" (en un bareto que ahora es un Döner Kebab): Parecía abonada a juegos de Capcom y Sega. La gran mayoría de juegos que tuvieron allí son ahora clásicos, por lo que fuimos muy afortunados los chavales de por ahí.
Ghouls n’ Ghosts: Que se puede decir de este jeugo que no se sepa? Remake superior del Ghosts n’ Goblins de Capcom, la armadura dorada molaba mucho y te daba poderes, era muy difícil... Detestaba que el mago me transformara en viejo. De pato aún se pordía hacer algo, pero de abuelo...
Pang!: alias "el juego del Son Goku" para los jugones por el parecido del explorador protagonista con Goku. Otro clásico que no necesita presentación. Íbamos todos locos por jugar a la pantalla de la Sagrada Familia, pero la mayoría no pasaban de China.
Hammerin’ Harry (o Daiku no Gensan): Juego de Irem poco conocido en Europa pero que en Japón fué un fenómeno. Es la historia de venganza de un humilde trabajador japonés frente a la corrupción inmobiliaria, que le ha volado la casa y secuestrado a la novia. Con su mazo le va arreando a todo el mundo. Su estética 100% anime atrayó a muchos jóvenes, y un tipo se encoñó tanto con el juego que se lo acabó pasando. Yo no paso de la tercera fase, y eso que lo he jugado más de 50 veces en el MAME (y esos que tengo vidad infinitas debido a que el MAME es totalmente gratis. Hace poco hicieron un remake para PSP que no está nada mal.
Black Tiger: Cásico plataformero de Capcom. Tienes que rescatar a un dios Dragón que ha sido repatado por un dragón malo. Uno de los juegos que más ví por ahí: en mi barrio, en barrios próximos, en Barcelona, en Mallorca...
Hard Head: Considerado uno de los juegos más extraños de todos los tiempos y también uno de los peores, su éxito de basaba en que era tan malo que era bueno. Te lo pasabas pipa con sus niveles plagio de Super Mario, sus feos gráficos, su terrible música y el hecho de que cuando te mataban el protagonista (una especoe de hombre de Neardenthal que de lejos parecía un niño... O acaso lo era?) se quedaba en pelotas y se le veía el cipote. Hecho por la compañía SunA, una especie de Ed Woods de los arcades
Shinobi: El único y original juego de ninjas de cara descubierta, con sus míticos bonus donde te saltaban ninjas malos a la cara, lanzabas estrellitas de la muerte (que no shurikens, ojo), haciás unos trucos ninja que harían palidecer al mismísimo Hattori (que aún corre por estos canales de Dios tras un breve paso por Td8) y tenías que rescatar a pequeños ninja vestidos de rosa. Uno de los arcades más divertidos que hizo Sega (uno de tantos: aquí un Segadicto).
Shadow Dancer: Otro de ninjas de Sega, que no era tan bueno como el auténtico y genial Shinobi, pero que molaba porque ibas con un perro.
Moonwalker: El juego de Michael Jackson, distinto al de la Mega: el arcade tiene una perspectiva isométrica muy molona, y en lugar de dar patadas Jacko labza estrellitas con la mano. Los malos secuestran niños y el tío Michael dice "Aou! Que esos son papa mí"! Se tranformaba en Robot si cogías una estrella fugaz, y a mí me molaba tanto la transformación que la imitaba haciendo los "cabrones" con las manos, hasta que mi madre me dijo que dejara de ir haciendo gestos obscenos.
Street Fighter II: No es nesesario desir nada más, excepto que un día que que me costaba mucho un tío me vino un diciendo "si quieres te lo paso yo", y el capullo de scaramanga le dejó y el tío se jugó una partida gratis a sus expensas sin que se diera cuenta hasta al cabo de unos años, cuendo recordó el hecho. Nunca más me han tomado el pelo de esta manera 
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Football Champ: Uno de fútbol de la Taito, con zooms y estas virguerías pre-FIFA, con un árbitro gordo que daba mucha risa. A veces, como que soy muy forofo, cuando marca el Barça en un partido importante me dá por hacer broma y corro igual que los jugadores del juego cuando marcan gol, por lo que supongo que el jueguesito dejó dejó huella.
Sunset Raiders: Ya había jugado a la versión Mega de éste juego oestero de Konami cuando lo pusieron en la máquina, y las escenas en plan anime y el hecho de que tuviera 4 paersonajes y animaciones que no estaban en la versión doméstica me hacían ponerme verde de envidia. De todas maneras siempre me pillo a Cormano, que sí estaba en la Mega.
The Punisher (fué el último, creo): El juego con el que conocí a el Castigador y a Nick Furia, un Beat ’em up muy divertido de Capcom (cómo echo de menos ese género). Frank aplasta!!!
Teenage Mutant Ninja Turtles: Creo recordar que durante un tiempo tuvieron esta maravilla de Konami. Era la época en que las Tortugas Ninja eran "lo más": este admirador de Bola de Drac y Lamu confiesa que de pequeño prefería las Ninja: me hice fan de Bola de Drac en la era de las fotocopias y de Lamu (aunque ya la ví de peque, pero no era lo que se dice "fan") cuando la repusieron en mis tiempos de instituto. Todos deseábamos zurrarle al Trinxant, y yo me pillaba a Raphael.
2: La "otra máquina": Ofreció más variedad
Tiger Road: Clásico menor de Capcom, lo llamábamos "el de los gansos" por unos malos enorme que salían en la segunda pantalla, te cogía y te tiraban. No sé si alguno habló de como se parecía el prota a Krilin. Dicen que es muy malo, pero a mí me gusta bastante el jueguecito.
Chelnov (Atomic Runner): Clásico de Data East donde el prota, vestido como de astronauta, corría solo. Me moló más la versión de Mega Drive, con mejores gráficos y una pantalla que te decían que ra Siberai, pero pasaba en el Passeig de Gràcia (lo juro, se ven un montón de obrasde Gaudí!).
Cabal: "el del Rambo" para los amigos, era un divertido juegazo donde un tipo de espaldas tenía que disparar contra unos soldados malos. Había un tipo que estaba enganchado al juego y minetras jugaba gritaba "Morid, perros, morid!" una y otra vez. Esta recuerdo haberla visto también en el restaurante del parque del RACC, en Gualba (el Montseny).
Euro League: Hack del Tecmo World Cup ’90 con equipos europeos. Fué el primer juego que conozco donde podías controlar al Barça, y te enfrentabas al Madrid, el Atleti, el Milan, el PSV, el Inter, el Nápoles y el Bayern. La gente iba loca por jugar con el Barça. Era la época en que mi barrio era de mayoría culé: ahora me resulta más próximo a mayoría merengue.
WWF Superstars: uno de lucha libre con Hulk Hogan, el Último Guerrero (mi favorito. Ahora es un chalado anclado en los años 50 que va por ahí diciendo que los USA están repeltos de comunistas, sin tener en cuenta que ahora allí hay libertad de asociación política, SO BURRO!), Ted DiBiase (conocido entonces por "el hombre del millón de dólares"), el Poli Loco, Macho King, el Serpiente y otros de la era clásica. Como disfrutaba con esos, pero ahora la chiquillería prefiere a John Cena y co. (lógico, por otra parte).
Uno de naves con el que me pasó algo muy raro: Pues sí, lo estoy buscando y no lo encuentro, pero un día me pasó algo sorperndente. Estaba como muchos cgavales haciendo ver que estaba gugando cuando sin comerlo ni beberlo no sé qué pulsé que me salió un juego de esos de revelar chicas de anime haciendo cuadritos, y me dejó jugar gratis. Sin querer hice un truco! Aún no sé cómo me lo monté, pero busco el juego para repetir el truquito.
Toki: El clásico juego del chimpancé que tira bolas de juego. Se vió bastante por aquí, según pude ver. No es para menos, pues era un juegazo.
Super Volleyball: Un juego muyyyy raro de volley en el que llevabas a la selección de Japón. Siempre me gustó la imágen de los jugadores japos llorando. La recordaba realista, pero al jugar al juego de nuevo ví que era de tipo manga caricaturesco, y de mucha risa.
3: La tercera en discordia: La tenían en un otro bar, y era una máquna de muestra de la NEC Turbografx/PC Engine (aunque esto lo descubría mucho después). Tenia varios juegos de esa consola, como la versión del Shinobi de Asmik, o el Tiger Road. Lo malo es que la paleta de colores estaba estropeada, y todos los juegos salían en negro, violeta y verde. De todas maneras había un juego que me llamaba la atención: era parecido al Bomberman, y lo protagonizaba una especie de duende sin orejas y con un bolsillo en la barriga. en la pantalla de presentación salían el duende en una alfombra mágica, con un chaval gordo, uno que parecía una comadreja, y uno con gafas que llevaba una chica con coletas de la mano. Os suena? Al cabo de poco empezaron a echar el anime en el Super 3. Hace poco ha cumplido 15 años de emisión aquí. Sí, el juego de "él". O "los"? Porque la pantalla de presentación que os describo salía, pero no corresponde al juego correspondiente (que era este, seguro, porque lo jugué). Memoria fallando... Eh, mirad, Gegant sale tuerto!Juas, juas...
Y 4: Un bar tenía la máquina del beat ’em up de Hook, de la Irem.
Y eso es todo. Me ponéis las de vuestro barrio? Quisiera jugarlas, y como tengo el MAME enterito, pues no me costaría. Comentad porfa, que este post me ha costado!
Pisando boñigas virtuales
Muchas veces uno no puede evitar pensar que navegar libremente por internet es como pasear por las calles de una ciudad. Encuentras de todo por todas partes: gentes de todas clases, tiendas, clubs, museos, tertulias de bar, etc. En las calles del ciberespacio, sin embargo, también se corren riesgos: puedes ser atracado por quinquis de la red, atropellado por autobuses de spam (spam, spam, spam, spammity spam...), violado por acosadores indecentes o en medio de una manifestación fascista en forma de comentarios estúpidos en el eMule. Otro riesgo es pisar una mierda, un mojón, un nardo, una caca, un regalo de perro, un ñordo, una tifa (Lockhart?), un zurullo o un restaurante de moscas. Aquello que también se puede llamar boñiga. Y como el hombre (y la mujer) es el único ser que tropieza dos veces con la misma piedra, pues la situación se repite una vez tras otra. Y a eso voy: LAS COSAS QUE ODIO ENCONTRARME POR INTERNET!!!
- Empezaremos fuertes: cuando me coge por ver si pillo manga erótico (qué coño erótico? Pornográfico! Las cosas por su nombre) por ahí, es casi inevitable encontrarse con la boñiga número uno de mi lista: los dibujetes hentai de Sakura Kinomoto, y no hablo de la Sakura Kinomoto de sangre azul que tenemos ahora sufriendo lo indecible en Tsubasa RS, no. Hablo de la "antigua" Sakura, esa chiquitina cazadora de cartas tan mona y dulce que todo otaku querría como hija (y para contrastar, Shin Chan de hermanito pequeño! Casa de locos!). Recuerdo que me estremecí cuando en el ranking de 3xl.net, Sakura salió segunda como fémina más sexy del manga y el anime tras Faye Valentine, y visto lo visto, eso no era nada. Vamos a ver: yo encuentro casi lógico que la Sakura de ahora, en edad de merecer y con tres tíos buenorros, una empresaria lesbiana, un conejito parlante y tres empleados de un taller mecánico bebiendo los vientos por ella sea objeto de bromas hentai... Pero, joder, es que estos japos están enfermos y prefieren sacar a la vieja versión chibi montándoselo con Mei-lin y Kero (y esta última la ví en Hentype, una revista de mercado general bendecida por el Dios ISSN). Sin embargo, lo más frustrante de todo es que las CLAMP han creado una tipa como YUKO, que está para mojar caviar, y de esta no encuentro nada: la tengo de fondo de escritorio, y quiero ver sus tetas estratosféricas y su culaco gigantesco. La Sakura chibi que se la queden los enfermitos! QUE ALGUIEN ME PASE HENTAI DE YUKOOOOOOOO!!! Y PUESTOS A PEDIR, DE AKI HINATA Y DE NABIKI TENDOOOOO!!!
- Otra boñiga que odio encontrar son los fanboys de consolas. Menuda exhibición de sandeces se llegan a leer de gente que dice que "su" consola es la mejor - NOTA A PARTE: Confirmo que si tenéis la Xbox 360 SÍ tenéis la demo del Wheelman disponible. No os la perdáis, que es gratis! - A ver. A quién coño le importa qué consola es mejor? Yo ya estoy contento con tener mi Play 3, mi PSP y la Wii de mi hermano, y no por ello voy por el mundo faltando al respeto a PERSONAS (algunos no parecen entender que quien tiene una consola distinta de la suya es un ser de carne y seso) restregándoles por la cara mis 6 kgs. de máquina. Es más, me estoy planteando si adquirir una Xbox 360 Arcade (no creo que lo haga, por eso: los catálogos de ambas son demasiado similares y no creo que me salga a cuenta). A lo mejor mientras duermo, ambas cobran vida como en Toy Story y se dan de leshes (con la Wii de árbitro). Si es así, voy a montar un negocio de apuestas de peleas de sistemas de juego electrónico. Me voy a forrar!
- Siguiente boñiga: los que se ponen frases (qué digo frases? La obra entera de James Joyce se ponen algunos!) en inglés como lema en los foros o nick de Messenger. Qué problema habrá en ponerse frases en el idioma/s que uno habla habitualmente. Porque lo que me jode más es que el 99'5% de los que se ponen estas frases no entiende ni papa de la lengua de George MacDonald Fraser.
- Youtube: son bonitos los bebés, no? Mucho, sí. Pero... Por qué algunos se emperran en enseñar sus ninios cagando, riendo, babeando y balbueceando? Estos son los que después llevan el carrito como un burka pá que nadie vea a chaval, que a veces pienso que de allí dentro saldrá el Belial ese de "Dónde te escondes hermano" y se me comerá los cojones al natural. Por si acaso, no me acerco. Otro tanto va para los que te enseñan al gato, como este tío que le pone música de Rick Astley al animalico (gran cantante: qué vozarrón gasta! Pena que esté retirado. Astley, no el gato). Por qué, no lo sé, ni tampoco el bicho:
Pronto os traeré otro camión de nitrato de Chile virtual.
He podido probar el Wheelman! Impresiones de la demo
Una demo de Wheelman, el juego "barcelonino" (que diría el alcalde Pich i Pon; se llamaba así, en serio) de vin Diesel que el ayuntamiento quiso prohibir (no transmitía valores cívicos, decían) ha hecho su aparición en la tienda de la Play 3 (no olvideis mirar la vuestra también, "xboxers", porque supongo que también estará allí, y me gustaria cambiar impresiones sobre el juego con alguien que también haya jugado).
El juego lo ha hecho el estudio británico que la compañía Midway tiene en Inglaterra, concretamente en Newcastle-upon-Tyne. El hacho que los programadores sean británicos me ha alegrado mucho, pues, como sabéis, soy un gran fan de los juegos hechos en las Islas. Solo empezar suena una guitarrilla rumbera que te hace pensar si a) el juego se ambienta en Sevilla o b) se han inspirado en la Feria de Abril que monta Justo Molinero cada año en el barrio de Can Zam. Sea como sea, he quitado la música antes de que la rumba pasara a ser una ranchera.
Se abre la pantalla con una vista del puerto, con Colón y el Edifici Rambla (ese adefesio que hay en la Rambla, al ladito del Moll de la Fusta). Subimos por una Rambla de mentirijillas (bueno, en ralidad no es ni la Pambla. Parece la Via Laietana, que es donde me compro los manga). Llegamos hasta una muy decente copia de la Plaça Catalunya, con el Corte Inglés, el monumento a Macià, el edificio de Banesto, etc, todo correctamente copiado. La poli me persigue enseguida (han atracado Banesto !(aunque ahora allí está Caja Madrid y el consulado de Canadá, pero bueno). A mi padre, que trabaja en ese mismo banco (no en el mismo edificio, aunque trabajó allí un tiempo) no le habrá hacho gracia cuando se lo he enseñado. La demo ya viene doblada.
La Policía Nacional (no los Mossos como seria normal en la vida real) me persigue en Meganes y Seats 850 (extraña mezcla). Me conminan a que pare en un brillante catalán (la voz creo que es la del gran actor Joan Pera, al que habréis oído como Woody Allen y en montones de anime de TV3 (Ten Shin Han, Raditz, Menjatallarines, Shutaro Mendo, varias voces en Detectiu Conan...) pero lo tengo que confirmar) a que "Pari", porque "això no es un joc" ("esto no es un juego", que cachondos los ingleses!). Pero no paro. Salgo por un lugar que parece la Ronda de Dalt, y sin comerlo ni beberlo voy a parar a Sants (cerca de la Facultad donde he estudiado estos años) y de allí a la Plaça Espanya. Me meto en la antigua plaza de toros de Les Arenes (que está en obras, como en la vida real, aunque éstas están paradas) y me dirijo a la Av. Paral·lel, como muchos carteles me indican... Allí la demo acaba si la dejas un rato en pausa, por lo que no os puedo seguir describiendo lo que pasa.
El juego tiene buena pinta, y la localización es correcta: los carteles públicos están en catalán, los de comercios mezclan las dos lenguas que se hablan por aquí (aunque debo decir que vamos tan de europeos que algunos carteles ya los ponen directamente en inglés, o incluso en chino). El lógico problema es que esta Becelona es aproximativa, y está adapada para que la acción del juego pueda tener lugar, por lo que las partes reconocibles son rincones concretos, pero esa ciudad no es "Barcelona" sino una "emulación de BCN". no sé por qué el ayuntamiento quería prohibir ese juego. No es tan violento como GTA: no hay peatones, ni chulos de putas a los que atropellar, las calles están desiertas y la única compañía es la pasma, que enseguida saca el helicóptero para perseguirte.
Seguiremos informando.
Astroboy: Sábado noche
Leo en el blog Astroboy World que Astro va a volver este 2009, pero no para protagonizar una serie ni la peli (que se estrenará a finalñes de este año), sino un videoclip de homenaje a la discográfica avex (con minúscula). El vídeo, de 18 minutos de duración, re-explica el final del anime de 1963, en que Astro se lanzaba contra el sol para salvar la tierra.
Segun el vídeo, el dr. Space Jack (no es necesario que os diga quién es, no?) rescata lo que queda de Astro, creando con éste un clon bailongo llamado Ratom. Éste se lleva a Astro a una disco galáctica donde montones de personajes de Tezuka (Zafiro, Choppy, Melmo, Lamp, Ham Egg) molan cantidad con la "fiebre".
Cosas que se ven por el mundo...
Pelis malas: La saga de Dot (Edit: con enlaces para verlas)
Yoram Gross. La gran productora australiana de animación. De ella han salido series de dibujos horribles como Blinky Bill o Skippy el Canguro, de esas con mensaje ecologista. Todo está muy bien de no ser porque esta gente hizo una serie de 8 pelis algunas de las cuales marcaron mi infancia, y son el motivo por el cual odio el cine ecologista. Y lo malo es que no es que estén mal las pelis: están bien hechas, con una meritoria mezcla de animación con imagen real (a destacar las transiciones entre ambos mundos, el "real" y el "animado") y el mensaje que queda se recuerda con facilidad. Lo malo de verdad es que estas pelis son un DRAMÓN que no se debería mostrar a los niños sensibles. No hacen reir, y su ambientación recuerda a un western crepuscular más que a una peli infantil. Dot, la niña protagonista de estas pelis (es como una mezcla entre Heidi, Lois Griffin (a quien se parece mucho, como señala uno de sus fans) y Cocodrilo Dundee) parece haber nacido con un estigma mesiánico que le hace pasar un calvario en cada peli. Os voy a contar muy sucintamente de qué van todas ellas, pues las he revisado un poco por encima gracias a Youtube:
Dot y el Canguro (1977) - La he visto hoy por primera vez (solo el inicio y el final, a ver): Basada en una novela. Dot ya está llorando en un rincón en cuando salen los créditos de inicio. El motivo es que se ha perdido (perdida en Australia. El puto fin, con las distancias que hay allí). Tras ver los motivos por los que está llorando vemos que un canguro le dá unas bayas del bosque. Entonces ella se dá cuanta de que puede hablar con los animales. Tras todo de peripecias, donde se descubre que el canguro perdió a su hijo por culpa de la avaricia humana, y un montón de canciones, Dot vuelve a casa, pero el canguro se abre. Ella lo llama mientras llora desconsolada "Canguroooo! Canguroooo! no te vayas! Te quiero tanto...", pero el marsupial no vuelve. Cuando salen los créditos aún podemos oír a Dot sollozar. Un niño acaba hundido tras ver este final. Un adulto le colgará a la pobre Dot la etiqueta de "perdedora": no solo se pierde en Australia, sino que pierde los amigos, el oremus y la dignidad. Yo lo he hecho, vaya, no sé vosotros Ya tengo el cartelito preparado y todo...
El viaje por el mundo de Dot (1981) - La ví en el Club Super 3: Cosa más psicodélica. Empieza con un tipo paseándose en plan explorador por los bosques de la Isla-Conitinente. Conoce a Dot, que ahora es de imagen real y tiene un zoo particular. Para salvar a una cría de canguro, el tío se transforma en Santa Claus (en serio) y van por el mundo en un trineo tirado por dos canguros. La peli tiene una gran carga social, pero el final resulta petético por un motivo claro: quizá pensando que el primero era demasiado deprimente, hicieron uno frío como la Antértida: Vuleven a casa, el tío se vuelve a transformar en australiano estereotipado, Dot mira un rato hacia otro lado... Y el tío se ha largado sin decir ni mú. Dot lo llama, pero su cacatúa le dice "Se ha ido a ayudar a otros animales" (se refiere al canguro, no a la niña, aunque visto así dé una risa que te cagas). Dot, en lugar de llorar, adopta una expresión decidida y le dica al cangurito: "Vamos a encontrar a tu madre, lo juro!". El tío sigue avanzando todo serio. Este final es deprimente, quizá más que el primero, porque te deja como diciendo: "Y van a dejar a una niñata enferntarse sola a las leyes de la naturaleza"? Malo, muy malo.
Dot y el conejo (1984) - No la había visto: Dot se alía con la peor plaga de la historia de Australia, los conejos, que los ingleses trajeron y casi se cargan media isla. La Dot de esta peli es una niña aleatoria que sueña que es Dot tras leer la novela en la que se inspira la primera peli. Se reencuentra con el canguro ese de la primera parte, que será su co-protagonista en las dos o tres pelis siguientes, y entonces pasa lo nunca visto: Dot y el marsupial, para que el animal europeo no se sienta marginado, pactan algo tan ridículo que me he partido de risa al pensar en la idea: le hacen creer al conejo que él era la cría muerta del canguro!!! Dot se larga sin decir nada con la satisfacción del deber cumplido. Listos. Al menos, este no deprime, pero que horror de final!
Dot y el Koala (1985) - La ví en vídeo : La menos dramática y más extraña de todas. Se cambió el estilo de dibujo por uno menos "mono" y más caricaturesco y feísta. Los humanos son representados por animales "europeos", que quieren construir una presa en el bosque. En un momento dado se arma una batalla campal, por lo que empieza una guerra sucia entre urbanitas y rurales. En el cambio de lo mono a lo "humorístico" se aprecia a un gato-paleta orinando. Dot no aparece hasta los tres cuartos de hora de película, y ha pasado de ser mona a simplemente pizpireta. La peli acaba con un discurso bastante bueno (sinceramente) por parte del koala sobre la diversidad. dot desaparece tras un vieje en globo. Aquí no ha sido más que una secundaria.
Dot y Keeto (1986) - Club Super 3: Un rollo sobre insectos. Dot se encoge al comer algo raro e interactua con los insectos y tal. Lo bueno es que antes de encoger, el algo raro hace crecer a Dot a un tamaño gigantesco. Digo yo que si no le hubiera ido mejor quedarse así, para destruir las fábricas y los ministerios de los reyes de la doble moral, culpables indirectos de los terribles incendios de Enero (150 muertos!), en plan Dotzilla. La peli hubiera molado mucho más así, pero la verdad es que como el resto es mala de cojones.
Dot viendo una de sus pelis. Se nota, no?
Dot y la ballena (1986) - No vista, afortunadamente: Tras dos pelis poco curradas, esta se la curraron más, pero tenía un problema: Va de ballenas. Y estoy HARTO DE PELIS DE BALLENAS Y OTROS CETÁCEOS, así que paso de ella. Pero destaco que a partir de ahora los finales de estas pelis pierden el regusto amargo que dejaban. También se pierde el tema principal de las pelis, uno de los motivos que hace que los finales sean amargos para mí (no sé por qué, desde que era pequeño, el tema de estas pelis me deprime). Como el peli es tan mala, os paso la versión de cachondeo que alguien se ha hecho en youtube: Dot y el Truñaco, donde Dot deberá buscar a Weegee, rey de loaMeMes para salvar a la ballena, pero los personajes de los otros memes, como Mama Luigi o el Dr.Rabbit, llevados por la envidia, intentarán pararle los pies, o lo que sea:
Dot contra los contrabandistas (1986) - No vista: La prota se enfernta a los mismos villanos que en la anterior peli, a los que putea despiadadamente, hasta el punto que se puede decier que al final mata al malo (lo mete en un traje de buzo y lo infla con helio. Tras los créditos finales vemos oímos al traje explotando).
Dot goes to Hollywood (1987) - Club Super 3: Tengo que admitir que no me desagrada del todo. Es más patética que las dos anteriores (pero ni la mitad de petética que las primeras dos), pero a Dot le ponen una estética suppa-kawaii muy próxima al anime (en los créditos constan varios nombres japoneses) que le dá un aspecto más moderno, a parte de que pinta un panorama no muy favorable a la gente de Sydney y la Babilonia californiana. Esta vez la prota va a LA para reunir guita para un koala que se está quedando ciego. El final es el mejor de todas las pelis: Dot triunfa en Hollywood, pero cuando está haciendo su número musical final, Groucho Marx aparece de golpe y dice "Me he equivocado de peli". Una mano se carga el celuloide. Fin. O no, porque con la australiana en el cénit, quién coño se va a ocupar ahora de los animalejos de la isla?
Oooooh, qué monaaaaadaaaa... Estas tres imágenes muestran como el anime ya influenciaba en Occidente hace más de 20 años. Noto un clara parecido entre Dot y los persoanajes de Osamu Tezuka y Fujio F. Fujiko (fijaos en el diseño: la forma de la cara igual que la Astroboy, los ojazos, la naricilla respingona y la sombra de ojos (esas eternas pestañas rimmelizadas) y mejillas (especialidad de Toriyama)) Y si es casualidad, me sorprendería mucho: la diseñadora de personajes se llama Nobuko Burnfield (mestizaje forever!) y el jefe de animación se llama Junko Aoyama, así que SÍ: hay una clara influencia anime en esta peli.
Y había otra en el espacio, que la vi 5 minutos y cambié de canal. Qué rollazo. Hala, ya he llenado espacio, nunca mejor dicho.
Edit: Como me han pedido como localizar las pelis, he aquí hipervínculos para verlas en Youtube. Odiadores de Mofli el Último Koala abstenerse (a mí me gustaba). Mejores que el Trapito ese sí que son:
EXTRA (recomendado ver después de "... and the Whale")
A mandaaaar!