Sandro Rossell
Como la perdamos, te colgamos de los huevos, so Roncero. Força Barça.
La semana que viene, habra algún pequeño cambio aquí...
Dentro de nada, para celebrar el cuarto aniversario del blog, voy a hacer algo especial y lo voy a compartir con vosotros. Espero que lo detectéis, porque no lo diré a la primera. Llevo un mes preparándolo, así que si os parece una mierda, mejor me lo decís de manera suave 
Por cierto, alguien se ha bajado ya el Scaramugen y puede confirmar si funciona, para seguir subiendo cosas?
Veus, nen? Esto es un/a GILIPOLLAS
Encontrado en el chat de un blog - del que no diré el nombre por respeto a las personas que lo administran que no son en modo alguno responsables de las parlas que suelta el personaje cuyas frases he marcado en rojo - mientras buscaba información sobre los mangakas desaparecidos durante el terrible tsunami y terremoto que se ha llevado de momento la vida de 10.000 almas.
XXXX: Pensad, pasando eso en paises tan ’nada’ como esos, la pérdida es nula, pasando esto en Japón, es una catástrofe. |
13 mar 11, 02:20 kirua: ke se me hace ke tu eres el de la usurpacion de nombres |
13 mar 11, 02:19 kirua: Jummm personas con un coeficiente bastant limitado comentan x aqui |
13 mar 11, 02:19 Luna: Eso es de malas personas! |
13 mar 11, 02:18 Miyako: eso demuestra tus malos sentimientos, desear algo malo a otras personas ¬¬ es de poca m** |
13 mar 11, 02:17 XXXX: Yo sinceramente pienso, que esto tendría que haber pasado en África o Suramerica, y así se hubiera limpiado el mundo. |
Olé su única neurona.
Kirua, Luna y Miyako son tres personas humanas. El otro, del que he eliminado el nick para preservar la poca integridad que le debe quedar tras estas frases es un monstruo delante de una pantalla.
Full Dorie Revisited, Ep.2: Hombre, algo es algo, no?
De espaldas y mirando a la pared. Así estaban los cuatro tíos mientras buscaban por los corchos que había allí colgados alguna oferta que valiera la pena. Hartos estaban de que los rehusaran por internet, y encima el terremoto de hacía unas semanas había dejado las comunicaciones del país muy afectadas, por lo que buscar trabajo en línea estaba jodidillo. En esa tesitura, de cara a aquel muro de cemento y ladrillo con un corcho roñoso lleno de papelitos colgando, Gegant recordaba cuando en el parvulario la profe lo castigaba por tirar a Shizuka de las colitas. Odiaba admitirlo, pero, a la larga, ello le había resultado útil: tenía mucha más paciencia que los pringaos que se exasperaban ante el imperturbable corcho, que no mostraba signo alguno de solidaridad con los parados y jamás mostraba ofertas válidas. Solo querían a jóvenes bien parecidos y tías buenorras. Pero él, feo como era, jamás perdía la esperanza de hacerse un hueco en el mundo laboral y buscaba y buscaba... Y animaba a sus tres viejos amigos a imitarle. Hasta Nobita se convirtió en todo un paradigma de la paciencia gracias a él (al menos allí en la oficina...). Y aquel día fue su día: el día de todos. Había 4 ofertas de empleo interesantes, 4, para 4 tipos como ellos:
Nobita vió: "Se necesita apagador de fuegos. Gran sueldo, mejor porvenir". Podría volver al Cuerpo de bomberos! Qué bien!
Suneo vió: "Se requiere joven de baja estatura y porte gallardo para rodaje. Con opción a ascensos". El cine! El mundo del cine al fin apreciaría la belleza, el donaire y el porte dandy del galán Suneo Onekawa, pansaba éste.
Dekisugi leyó: "Se necesita joven matemático o físico, entusiasta, paciente en las explicaciones, para experimento sociológico-científico". Al fin un lugar donde se valoraría su talento como hombre de ciencias.
Y Gegant hizo lo suyo: "Operación Tiñoso: Preséntate al cásting de nuestro programa: canta, hasz el ridículo, deja que te explotemos y revienta en plena juventud tó lleno drogas. Seégilipollas, hombre! 12:00 AM en los estudios de Telahinco (la programación) TV". “Gracias por este sueño”, pensó.
Una semana después, Nobita hacía un bonito viaje al extrenjero para un trabajo temporal...
- Mamarrrrrl… Por qué me he puesto a currar aquí?
- Cuidado, ese pozo se acaba de *BOOOMFLUASHHHHH* Aaaaaaaaaagh.
- *RA-TA-TA-TA-TA* Eh, tú, el chino que nos han enviado los de la cooperación internacional, haz algo, por Alá!
- Ya lo hago, pero os habéis equivocado: esta manguera esta conectada al depósito de querosen…*PFOOOOOOM* OOOOOOOOOOH!
- Halaaaaaa!
- Eh, que hay un capullo fumando al lado de tanque de refinación de… *BANG* Vaya, dejadlo, se lo han cargao los del Gadafi.
- Chino, estás bien?
- Nah, solo carbonilla. Se supone que esto es un guión para un tebeo, sabes?
- Silencio! Nuestra religión prohíbe la representación de la figura humana. Despedido por insolente, hale.
- Guay, nene.
Y así acabó el trabajillo temporal en el extranjero para Nobita tras dos horas y con derecho a un vale – caducado -para el Dunkin’ Donuts.
Mientras tanto, en la convención de fans de Tolkien se rodaba "Galadriel y los Siete Hobbits viciosillos", con Suneo Onekawa como Moody Mudito, el hobbit sordomudo e impotente que se quedaba sin mojar... Y sin cobrar. Le dijeron que las fuerzas de Mordor habían robado los ahorros, o algo así, pero el que los dijo no pudo decir la frase claramente porque en ese momento los dientes del hombre disfrazado de elfo de tres piernas impactaron accidentalmente contra el puño de Suneo, volando la mitad de éstos por los artes. O eso dijo la policía tras recibir poco después una donación desinteresada del presidente de la Onekawa Steel & Aluminium Inc. Del Canadá, que echaba de menos su país, donde aún estaban su cuñada y sobrino.
En ese mismo momento, Dekisugi, con una marioneta de guante (llamada Siscu) en la mano, explicaba las teorías de Hawking de manera amena a unos nenes de Preescolar. Un niño devoraba las trenzas de una niña, otro se comía el pegamento, tres estaban leyendo el Penthouse Comix, una niña se tiraba de un estante para demostrar que era una Supenena y el resto miraban como la pequeña se estrellaba contra la moqueta. En un rincón había un niño muy requetebueno. Tan requetebueno pue pasaba de la clase para no meterse en líos. Y encima en el aula había un tal Shinosuke Nohara que se coló allí siguiendo al niño requetebueno, que responía al nombre de Kazama. El poco dinero que ganó Dekisugi se lo tuvo que hastar en la ortodoncia de la Supernena: es bonito ser la cabeza de turco, sí señor! Del experimento no salió nada porque el promotor se fugó a las Seychelles con la pasta.
Y Gegant? Como todo el mundo, tuvo que hacer cola, y le tocó detrás de una tal Full Moon, que no cantaba mal, pero por algún extraño motivo los jueces no pudieron evitar reaccionar como reaccionaron: le dieron una somanta palos que la mandaron al dispensario. Así, pues, éstos no estaban del mejor humor. Pero Gegant estaba convencido de que tenía una plaza asegurada en el Olimpo, con Elvis, Janis Joplin Kurt Kobain, Jimi Hendrix, Marvin Gaye, Freddie Mercury, Frank Zappa y otros de sus ídolos. Y la tuvo, la tuvo. Se presentó: "Mi nombre en Takeshi Goda, me encantan las baladas y voy a cantar If You Leave Me Now, de Chicago: Ifyulivvvvvmi naaaaauuuuuuu, uilteyk dabiger part ofmmmmiiiiiiii... Sin saber cómo, seguía cantando dentro de un furgón rodeado de policías, después en un lugar con un señor con toga y otro (con un extraño pelopincho, y que señalaba mucho) que lo defendía (su fan Nº 1, que bien!), y aluego endespués en una habitación pequeña con un señor que al parecer hacía rappel colgado por el cuello, pero le pareció a nuestro cantante que tenía que cantar algo más animando, pues el tipo ese había dormido con la cuerda en el cuello y no se despertaba... En los medios se habló durante días del terrorista que mató a 34 personas, 128 perros, 599 gatos, tres periquitos y un koala llamado Mofli durante el cásting de Operación Tiñoso mediante ondas de sonido fatales para el cerebro humano y el de la mayoría de los animales.
En fin, que al cabo de una semana, ya estaban otra vez todos en la calle y de nuevo en la oficina.
FIN DEL CAPÍTULO 2 : En el siguiente capítulo, Nobita vuelve a pillar a Shizuka bañándose y descubrimos que a Doraemon le van las revistas guarras. Manteneros en la onda!
EXTRA: La canción que intentó perpetrar Gegant:
La Consola ya no mola
Porque a pesar de que seguirá siendo una sección fija de este blog, cambiará su nombre debido a la inauguración de mi sitio web sobre el tema, que contendrá adaptaciones corregidas y, espero, aumentadas (con el tiempo y una caña) de lo que escribo en el blog. A partir de ahora, la sección, como la web, se llamará...
De Consolae Divertentis (http://deconsolae.zobyhost.com)
De momento llega hasta la última consola que he publicao aquñí. Espero que os guste, porque ha sido un trabajo de curso de Dreamweaver y html, y parece que al menos mediocre sí que es. Y eso es algo. A los profes y a un par de compas les gustó, y si no llega a ser por su insistencia, este sitio web no existiría. el diploma ya lo tengo, al menos.
Ahora, si encontrara un puto empleo...
OMG, soy famoso en Australia!
Os acordáis de este artículo?
Pues bien, una de las animadoras de la única peli de Dot que me gusta, Dot Goes To Hollywood, Nobuko Burnfield, me ha citado en su blog sobre la influencia de los cieudadanos australiano-japoneses en la sociedad de su país, confirmando de esta manera que en efecto, se le quiso dar un toque anime a la saga. Por una vez en mi vida acierto algo.
Thank You/Arigato, Burnfield-san!
Me voy waltzing Matilda a ver al Barça!!! DOTTIE, I LOVE YA, BABE!
Dos preguntas: A) Por qué no estoy escribiendo tanto como antes?
Es que estoy siguiendo un cursillo de html, Photoshop y Flash, y entre esto y el kyokushinkai karate tres días a la semana toma tiempo. Pero tengo un montón de atrículos en reserva, que conste. Para mediados de marzo este blog estará de nuevo en plena actividad, pero de momento el ritmo será pausado. Sé que todo esto os habrá imortado un comino, pero quería decirlo.
Y ahora viene la segunda, la que deseo que respondáis vosotros:
B) ALGUIEN SE HA ATREVIDO A PROBAR EL SCARAMUNGEN?
Necesito saberlo por si interesan futuras entregas, nada mas.
Pues güeno, con Dios.
Consola que mola: Emerson Arcadia 2000
Este es un ejemplo de cómo una empresa que pretenda hacerse con un lugar en el mundo de los videojuegos JAMÁS debe actuar. La oscura historia de esta consola ha ido siendo rescatada por publicaciones especializadas (especialmente Gamespy, cuyo artículo sobre el tema es la mayor base de este post) para mostrarnos la senda que no se debe seguir si se pretende hacer un negocio.
En 1982, el mercado internacional de las consolas estaba en su primera época de apogeo y ya había cuatro grandes consolas en liza (cuento a la Odyssey 2, cuyo KC Munchkin se vendió fantásticamente por esas fechas) y dos ambiciosos proyectos más en camino (Atari 5200 y Vectrex). En medio de todo hubo muchas consolas más modestas que intentaban hacerse un sitio en este mercado emergente, y ya he hablado de algunas de ellas (p.e. Creativision). Éstas solían ser productos con los que marcas de más o menos importancia intentaban entrar en la lucha de las grandes. Este capítulo trata de una de ellas que tuvo un par de detalles curiosos.
Emerson Radio Corp era y es un potente fabricante de radios y televisores fundado en 1915 y refundado después en 1948 con sede en Parsippany, Nueva Jersey. Es habitual aún encontrar productos suyos en el Cortinglés.
La consola no fue desarrollada por Emerson, sino por Philips (que como sabréis si habéis seguido la serie ya distribuía en Europa la Odyssey 2, creada por su filial americana, Magnavox). La compañía de Eindhoven creó un modelo estándar de consola junto a la compañía Signetics, que se basaba en una versión mejorada del chip Signetics 2650 que un par de años antes usaron los alemanes de Interton para su VC 4000 y que un montón de consolas habían usado con anterioridad, pues era barato y eficiente. Tanto era así que la Arcadia 2001 era más potente que Atari 2600 y costaba menos de fabricar. Además , la Arcadia, por el motivo que acabamos de nombrar, se vendía a un precio muy bajo, a la par que era pequeña y manejable, pues necesitaba poca energía (12 V.) para funcionar. De esta manera se podía conectar a los grupos electrógenos de las autocaravanas o los barcos. De hecho llegó a promocionarse como consola portátil. Debe añadirse sus mandos numéricos son considerados excelentes, quizá los mejores que hubo de su categoría.
Lo que era raro eran los cartuchos, que se presentaban en formato tipo Atari 2600 o bien en una extraña forma: unos cartuchos muy largos que recuerdan a un “double ender”. Imaginaos ahora a la Mega Drive con estos cartuchos. Sería absurdo.
En otro orden de cosas, se ve que Philips pretendía hacer dinero con las licencias en todo el mundo: a parte de vender su modelo a Emerson hubo una gran cantidad de clones licenciados que aparecieron en diversos países, entre ellos España, donde hubo dos versiones de la consola: una fue conocida como Cosmos Tele-Computer (destaca que uno de los mandos está integrado en la consola. El otro sí que va por cable). La otra era la Intervision 3001. La Cosmos era aparentemente de fabricación alemana y se supone que la Intervision es de Hong Kong . Aquí llegaron pocos juegos, pero como veréis más adelante, aparentemente resultaron ser de los mejores.
Foto: RGB Juegos
Foto: Lo Más Retro (blog desaparecido), vía Pong Picture Page
Sin embargo debe añadirse que la Emerson Arcadia 2001 es la más conocida de estas consolas, y se licenció bajo este nombre a algunos países (como Japón), por lo que los clones del modelo creado originalmente por Philips y Signetics son comúnmente llamados “Clones de la Arcadia 2001”.
Parece ser que Philips (y creo que Emerson, que parece que participó activamente en esta licencia concreta) dio mucha preferencia al mercado japonés. Porque, señores, la Emerson Arcadia tiene la distinción de ser posiblemente la primera consola que tuvo juegos basados en mangas. Resulta que el principal licenciante (hubo tres) de la Arcadia en Japón era la todopoderosa Bandai, que como sabemos venía de tener un par de fracasos. Decididos a arriesgarse poco, compraron los derechos de la económica consola y ni cortos ni perezosos se dispusieron a atraer al público con estas licencias:
Doraemon
Clon de un juego salido anteriormente en EE.UU. Aquí nuestro gato cósmico parece que ha sido encerrado con aviesas intenciones en un laberinto por Korosuke, el kawaii robotillo samurái de Kiteretsu, el primo de Nobita, que está envidioso del éxito del minino azul desorejado. Doraemon debe escapar del acoso de unos marditos roedóreh ayudado del Gorrocóptero (prefiero “Casquet Volador” pero en fin…) o de la Puerta Mágica. Lo logrará o asistiremos al verdadero final de un legendario manga?
Gundam
Noah Bright manda a Amuro a luchar contra unos zeoninanos con un horrendo gusto al elegir los colores de su flotilla sobre la vertical de la ciudad de Hattinston D.C., con su famoso skyline de sombreros de papel, sombreros cordobeses, gorras de pastor suizo amigo de Heidi y tricornios pasados de moda. También observamos un curioso fenómeno meteorológico que hace que el cielo se vuelva verde.
Dr. Slump
Pues parece que aquí Arale debe conseguir las piezas de una nave especial del Dr.Sembei antes de que dos sprites que recuerdan sospechosamente al Rey Nikochan y su lacayo las roben y cumplan su amenaza de conquistar la Tierra. O eso o es que les ha cogido cariño, no quiere que se vayan y les quiere parar los pies a base de nchas. Destaco que dentro de lo que es el pésimo sonido de la consola, la música del Dr.Slump está muy conseguida.
Macross
Sencillísimo jueguecillo en que se tiene que disparar a los Zentraedis que atacan nuestra nave. Se ve que Lynn Minmay estaba afónica y nos tenemos que cargar a los gigantones esos a base de tiros, como siempre.
Es de suponer que por muchos juegos basados en manga y anime que se sacaran, si la Epoch CV (ver episodio anterior), que era de pura factura japonesa, solo había logrado un éxito relativo, la invasora distribuida por Bandai no tenía mucho a su favor… Y así fue: pasó sin pena ni gloria por las ínsulas de Cipango.
De vuelta a Occidente, el destino la Arcadia estaba sellado incluso antes de salir al mercado. Retrocedamos un poco, al momento en que la consola estaba en desarrollo: Philips, queriendo contar con un buen catálogo de lanzamiento y pretendiendo aprovecharse de la total flaccidez de las leyes de propiedad intelectual relativas a los videojuegos , inició el desarrollo de lo que parecían ser versiones no autorizadas (o clones demasiado descarados) de éxitos arcade como Pacman o Defender sin permiso ni de las compañías originales ni de Atari en tanto que detentora de los derechos de dichos juegos para consola. Atari se enteró del plan y lógicamente amenazó de demandar a los holandeses por plagio. Casi todo el dinero destinado a software había ido hacia esos proyectos, y al no poder hacerlos efectivos los programadores de la casa tuvieron que trabajar bajo mínimos.
No tan solo eso: De vuelta en EE.UU., Emerson cometió un error infantil cuando se enteró de que Coleco iba a sacar una máquina superior al resto. En lugar de esperar acontecimientos e intentar mejorar su producto ahora que aún estaban a tiempo, la cagaron de mala manera intentando mentir a la prensa, exagerando de manera ridícula las prestaciones de su consola (diciendo sin rubor que sus cartuchos tenían 28 Kb de RAM cuando tenían 1 Kb). La prensa especializada no tragó, y cabreada tras el intento de mentirles dejó planchado al sistema en sus análisis. De hecho, dice el redactor de Gamespy, si el sistema acabó vendiéndose fue porque debían recuperar el dinero perdido por evitar la demanda de Atari de algún modo.
Así pues, tras salir en una fecha indeterminada a mediados de 1982, la Emerson Arcadia y sus hermanas fueron declaradas DOA (Dead On Arrival) por los consumidores. Hubo algunos comercios que ya pusieron la consola en la sección de oportunidades el mismo día de su salida al mercado, y se dejó de fabricar al cabo de más o menos un año y medio, coincidiendo con el infame crash (aún duraron demasiado). Encima es considerada una de las consolas menos valoradas por los coleccionistas: en una encuesta sobre hábitos de los coleccionistas de videojuegos antiguos solo uno de cada diez de ellos reconoce haber mostrado algún interés en esta consola y/o sus juegos, siempre según Gamespy. Más potente que la Atari 2600, como he ha dicho antes, Arcadia 2001 jamás contó con el apoyo con que pudo contar la primera. Acabó su vida útil con 51 cartuchos en el mercado (suma de todas las versiones que salieron en el mundo. La original norteamericana tuvo solo 22 juegos en total), más 10 prototipos que no salieron. Cabe decir que entre el montón hubo un par o tres de juegos bastante decentes, y que en Europa (Cosmos Tele-Computer incluída) incluso salieron juegos que eran buenas versiones licenciadas de arcades de modesto éxito realizados por compañías punteras como la mismísima Konami (Astro Invader, Jungler).
Lo mejor:
Astro Invader:
Este clásico menor de una Konami entonces no muy conocida fuera de Japón recibió una notable adaptación a la Arcadia y sus hermanas. Hay que parar a los marcianos marranos que toman posiciones en los compartimentos de la parte de arriba de la pantalla. Si se llenan demasiado, habrá, literalmente, una lluvia de aliens. Y entonces se pondrá la cosa difícil.
Cat Trax:
Un juego tipo Pacman. Un gato tiene que esquivar a tres perros que le hacen la vida imposble. Pero ese gato es un felino de recursos y puede teletransportarse hasta tres veces por nivel. Y además si se toma la poción mágica que aparece en medio del laberinto sufrirá una transformación más épica que la del malogrado Michael Jackson en el Moonwalker de Mega Drive: el gato se convierte en el camión de la perrera municipal, y los perros serán ahora los perseguidos.
Hobo:
Un juego muy de actualidad teniendo en cuenta la actual situación socioeconómica: tomamos la identidad de un vagabundo que se quiere largar a otra ciudad. En el primer nivel tenemos que atravesar una carretera de seis carriles donde los conductores no se dignan a frenar por un desharrapado, en el segundo debemos ponernos en plan Solid Snake y subir los altos escalones de la estación de tren sin que nos trinque la Urbana. Finalmente tendremos que abrirnos paso entre los trenes hasta que nos colemos en el nuestro.
Tanks a Lot:
Divertido juego de tanquitos con un título de lo más ingenioso.
Lo peor: Hay tanto para elegir… Que solo voy a elegir un par...
Robot Killer:
Patético intento de emular el clásico Berzerk. Lento, difícil de controlar y para nada resultón. Para tirar a la basura.
Escape:
Lo mismo que antes, mejorado a nivel de enemigos... O no, porque no disparan. Se mueven por ahí y listos. Un despropósito igual de lento y aburrido que el anterior.
APÉNDICE: Mientras me documentaba para este artículo he descubierto que en España no hubo un solo clon de la Interton VC 4000, sino dos: el Palson y el TRQ-21 Sistema de Vídeo. TRQ (Talleres Radioeléctricos Querol) es una aún existente compañía de sistemas de iluminación de Vinaròs (Castellón) que se arriesgó a plantar cara a una grande como Atari con un producto netamente europeo. Molt bé, xiquets!!!
http://www.pong-picture-page.de/catalog/popup_image.php?pID=573
Libros, libritos y libracos: El Resplandor, de Stephen King
Stephen King es actualmente una marca que ha superado al hombre detrás de ella como lo pueden ser Custo o Tous. La reacción del fan de la ci-fi y el fantástico que ve otro de sus tochos en las estanterías levanta una ceja y dice con una mueca de desprecio “Oh, genial, aquí está de nuevo el pesetero ese de la cara rara”. Y tienen sus razones para pensarlo: todos sabemos que SK ya no escribe casi nada desde que concluyó la saga de La Torre Oscura, al igual que sabemos que Ibáñez no dibuja Mortadelo y Filemón.
Pero toda esta gente sabe también que cuando era un autor novel abriéndose paso entre un género sobreexplotado y cuando lanzado por el éxito se convirtió en autor de decenas de divertidas e inquietantes novelas y relatos, King era lo más. El Spielberg de la literatura popular, el súmmum del entretenimiento escrito.
Mi primer contacto con King, la versión en inglés de la novela “El Cuerpo” (estrenada como película con el nombre de “Cuenta Conmigo”), fue desafortunado. Me pareció un relato simplón sobre adolescentes estúpidos con demasiada curiosidad. Pero el ver películas basadas en su obre empezó a a atraer mi atención: me encantó Misery, me emocioné con Cadena Perpétua, vibré con “Perseguido” (mi favorita del grupo, pero no la mejor) y me acojoné vivo con la versión que Kubrick hizo de “El Resplandor”.
Y es la novela que inspiró este mítico filme la que me ha llevado a volver al autor. Y esta vez no me ha decepcionado, no señor! Este libraco es de lo mejorcito que he leído desde hace meses! Distinto a la película pero igual de bueno que ella, aclara conceptos respecto a la versión cine, inquieta igual, tiene más acción y crea mayor identificación entre lector y personajes.
Por si no conocéis el argumento de todo junto, es tan simple como esto: un escritor fracasado y alcohólico coge un trabajo como vigilante de invierno fuera de temporada en un lujoso hotel – el Overlook - en las montañas de Colorado para completar su obra maestra con su mujer y su hijo, que tiene poderes telepáticos (el “resplandor” del título), los cuales comparte con Dick Halloran un empleado del hotel que se va de vacaciones en aquel momento. Con el hotel vacío y bajo un tremendo síndrome de abstinencia, el escritor, Jack Torrance, va volviéndose paulatinamente loco hasta que empieza a ver fantasmas que le ordenan acabar con su familia. Y Jack lo intenta.
Así es como nos lo presenta la película, pero la novela tiene montones de argumentos paralelos que no cabrían en una película: tenemos luchas entre mafiosos, tórridas escenas de sexo (en la novela, Wendy, la mujer de Torrance, es descrita como un bombón, al contrario que la pobre Shelley Duvall. Según la descripción novelesca, pensad en algo parecido a la Srta. Yamabuki del Dr. Slump, o en una joven Daryl Hannah), arriesgadas aventuras en la nieve, setos que se transforman en monstruos, el conflictivo pasado de Jack Torrance, y, en un elemento clave que Kubrick se dejó en el tintero (y bien que hizo porque así tenemos dos obras maestras con temas distintos), la lucha de una fuerza diabólica por obtener el Resplandor.
Pese a que es un tocho de cuidado, la novela está bien estructurada y la variedad de sub-tramas le dan agilidad. Las escenas de acción son trepidantes para aquellos que tenemos un exceso de imaginación y la traducción es muy buena.
Feliz año nuevo con un video curioso
Sí, parece que tan solo sean los créditos de Isidoro (Berenguer para los catalanohablantes), pero si los leemos detenidamente podemos ver el Dream Team que se reunió entorno de esta serie:
Creadores del gato de la gorra y sus tres amiguetes: Jean Chalopin y Bruno Bianchi (creadores asimismo del Inspector Gadget y Los Diminutos, entre otras series, y fundadores de Dic).
Asistente de Chalopin y guionista: Chuck Lorre, creador de las sitcoms Dos Hombres y Medio, Darma & Greg y The Big Bang Theory.
Asistente de creación del Gato de la Gorra y compañía: John Kricfalusi, creador de Ren y Stimpy.
Voz de Isidoro: Mel Blanc, el considerado mejor doblador de la historia de la animación: el hombre que dio voz desde los cuarenta hasta los ochenta a casi todos los Looney Toons, a Pablo Mármol y a montones de personajes más.
Música: Shuki Levy y Haim Saban, los fundadores de la Saban, productora entre otros de los Power Rangers.
Animador principal: Shingo Araki, mítico director y diseñador de anime (Remi, Lady Oscar, Ashita no Joe, Caballeros del Zodiaco, Dos Fuera de Serie (Juana y Sergio), Lupin III, Galaxy Express 999, Yugi-Oh, Kimba el León Blanco (empezó en la Mushi de Tezuka, compañía que también trabajó en Isidoro, por cierto), Ulises 31, Space Adventure Cobra, Black Jack...).
Y a mí que nunca me acabó de gustar esta serie, aunque3 la canción era un puntazo!!!
Llufa
No sé si habéis leído el artículo anterior o el de Muramasa, pero por si acaso...
Empieza una nueva etapa en TDD-1 y Os Frikíadas
Bien, hamijos, Muramasa llevaba días avisándolo, y el que avisa no es traidor. Los constantes problemas que le causa Blogger, la falta de comentarios y los asuntos de la Universidad han llevado al planteamiento y ejecución de algo que hacía tiempo que iba sopesando: el cierre de la escotilla de TDD-1. El maravilloso submarino no surcará más las procelosas aguas.
Pero no os penséis que os dejará de lado. La dichosa anticomentaritis que sufren ambos blogs nos ha llevado a iniciar un proyecto en común. Este blog ahora lo llevaremos juntos, así que al fin hará honor a a su nombre, porque un frikíada es un frikíada pero dos, pues…
Tras varias semanas de brainstorming y –al menos por mi parte – de varias copichuelas de Estomacal Bonet, hemos puesto en común varias secciones nuevas que os van a hacer flipar aún más. Más locura. Más material. Más Frikíadas.
Muramasa y un servidor deseamos haceros ahora un avance de lo que vendrá en las próximas semanas.
De seres femeninos del manganime viejunos: Bellezas menopáusicas del manganime!!! Qué fue de Sayaka Yumi? (55 años) Le permitirán seguir conduciendo maquinaria pesada tras 15 embarazos? (Ey, es Go Nagai, titos! Para este todo vale!) Sigue Madoka Ayukawa dándole al saxo ahora que ya ha pasado de los 40? Habrá abdicado ya Zafiro como reina de Goldland a sus 71 años? Seguirá teniendo el cabello a lo Betty Boop? Seguirá entendiendose Mari Nikkaido con Mitsú, el chico gafotas que no puede crecer? Y Patty? Lleva embarazada desde el 2003: no va siendo hora de que salga de cuentas y tenga “fills barcelonistes i catalans” como decía Núñez? Resolveremos vuestras dudas en esta nueva sección.
Será aún así la Madoka cuarentona?
Conspiranoias manganímicas: Una nueva línea para la sección, con reportajes de investigación sobre temas tabú en el manganime sobre las tendencias coprófilas de Akira Toriyama y sus personajes. Es la afición por la caca de Arale y Gatchán la translación de una coprofilia reprimida por parte del autor? Se debe a eso su amistad con Masami Kurumada visto que su dibujo es generalmente considerado como una mierda (otro cantar son las luchas y la imaginación que le puso, que conste)? Con todo ello: es el Dr.Slump en realidad una oda a la Navidad catalana? Representa acaso que Arale es el Caganer y Sembei, con sus inventos, es una translación del Tió, que caga turrón y juguetitos a los niños buenos? Otro reportaje tratará de encontrar la explicación a la relación entre el uso obsesivo de eructos en los dibujos occidentales y los pedos en el anime. Se trata acaso de que la vieja rivalidad entre el Águila americana y la diosa Amaterasu se reduce a un gran concurso de gases?
Harán cagar así el tió los otakus del futuro?
El rinconcito de la Química seguirà estando presente. Muramasa os obsequiará con la vida y los inventos de dos genios que llevaron la química a un nuevo nivel. Timothy Leary, el hombre que creó el ácido lisérgico que inspiró a poetas y cantantes (quién no ama Revolution 9 de los Beatles?) y salvó tantas almas en los 60 y el gran apotecario Txumari Alfaro, el descubridor del las porpiedades terapéuticas del pis de niño de guardería, los escupitajos de aguardiente y las infusiones con varios de nuestros fluidos internos. Dos químicos que hicieron la medicina para todos. Los benefactores de la Humanidad.
Una casa según el binomio Leary/Alfaro
Nuevos Top 5 de manga y subcultura varia, entre ellos el Top 5 MÁS. DEFINITIVO. EVER. sobre manga, del que podemos adelantar los contendientes: La Manga del Mar Menor, El Sr. Manga (de Jim Botón y Lucas el Maquinista de Michael Ende), la manga pastelera, las mangas del chaleco, y este top 5 que nos hemos sacado de la manga.
Y como extra... El corte de mangas!!!
Consejos para los Reyes en periodo de crisis: Qué regalar que pueda ilusionar a grandes y pequeños y no gastarse mucha guita? Eso pensamos Muramasa y yo al ver el panorama regalil navideño. Pero no sufráis, hamijos, pues tenemos diversas propuestas para quedar muy bien. A quén no le gustaría dar rienda suelta a sus aptitudes musicales? Pues la BOTELLA DE ANÍS DEL MONO Y LA CUCHARILLA DE POSTRE SON “EL” REGALO. Diversión para todas las edades mientras se cantan las canciones de taberna que nuestros abuelos nos transmitieron, como “La puta de la cabra”, “Había un cura meando”, “Carrasclás, carrasclás” o “El tramvia de Mataró (Collons quin Tramvia)”.
El futuro se presenta glorioso para nuestro proyecto en común. Los dos intrépidos bloggers esperamos que disfrutéis con este nuevo y excitante proyecto y os emplazamos a que leais nuestro artículo conjunto de debut mañana mismo.
Scaramugen subido
http://www.megaupload.com/?d=FWESP4RC
http://www.megaupload.com/?d=0SBAXR65
http://www.megaupload.com/?d=2IP953F5
http://www.megaupload.com/?d=4AGFVUOA
Solo un par de consejos (mañana intentaré colgar más):
Cómo saber algunos golpes especiales:
Dentro de la carpeta "chars" están las carpetas de cada uno de los personajes. Algunas de éstas, a su vez, suelen contener archivos .txt que ponen o bien "readme" o bien el nombre del personaje, y pueden contener las técnicas (un caso en que NO están es el de Cactus/Buttercup). Recordad que esto es una compilación de material ya realizado, y yo no lo controlo. Sorry...
Modo Sakura:
Sakura tiene a su disposición un set de cartas que le permiten hacer golpes especiales pulsando un solo botón, pero si ponemos el juego en Hi-Res, éstas no se ven (aparecen en la parte inferior de la pantalla). Esto no tiene importancia si la tienes como adversaria, pero incomoda mucho si la tienes que controlar. Cómo arreglarlo? Fácil. Ponendo el juego en Low-Res: entrad en la carpeta "data" y abrid con el bloc de notas el archivo .cfg llamado "mugen". Una vez dentro, buscad este texto:
;Game native width and height.
;Recommended settings are:
; 640x480 Standard definition 4:3
; 1280x720 High definition 16:9
; 1920x1080 Full HD 16:9
GameWidth = 1280
GameHeight = 720
Simplemente cambiad GameWidth y GameHeight a los valores de definición estándar: 640x480 o 800x600 y guardad. Las cartas de Clow se verán y veréis lo fuerte que es la pequeña Sakura.
Qué es ese espacio vacío tras los luchadores?
Son los espacios de los que os enviaré más adelante.
Qué pasa con las imágenes de luchadores, que salen mal cuando gano o al empezar un combate?
Pues eso... No os lo sabría decir. Creo que se debe a que las presentaciones de algunos personajes no están preparadas para el screenpack que uso: el EVE Battle (Everything Vs Everything), que permite añadir muchísimos personajes. Eso sí, el juego en si funciona a la perfección. Es una cuestión estética.
Qué personajes tienen sorpresa?
Weegee, y sobretodo Rei, por sus movimientos especiales para cabrear al adversario y la derrota épica (a Muramasa le encantará derrotarla con un ataque especial).
Cuidao con...:
Sakura. Es casi invencible como adversaria. Dee Jay y Krusty también os pueden pillar por sorpresa.
Personajes recomendados:
Sakura y el Gordo Alberto. Puro poderío. Además, Popeye es un espectáculo: desde intro propia a ataques definitivos de postín.
Y esas músicas a qué vienen?
Ya os contaré, porque ahí entraré en detalles.
El Scaramugen
Supongo que todos conocéis el MUGEN. Se trata de un programa customizable que permite jugar con toda clase de personajes descargables para hacerlos luchar entre ellos. Ello ha permitido a muchos programadores amateur hacerse sus propios juegos de lucha, de todas clases, y a los que no tenemos conocimientos nos permite jugar con muchos de nuestros personajes favoritos.
Poco a poco he ido montando un Mugen frikíada propio a partir de lo que he encontrado por internet: personajes, fondos y una banda sonora propia, usando música tanto propia del juego como de cosecha propia. La pregunta es: Os gustaría que lo compartiera? Al ser un juego de libre distribución no hay ningún problema por compartirlo, y aunque tiene sus bugs, es totalmente operativo, y se puede ampliar sobre la marcha.
Por ello os he dejado bajo los enlaces una encuesta para que me deis vuestra opinión.
Para abrir boca os dejo la lista de personajes que vendría con el primer pack
Krusty el Payaso
Leela
Dee Jay
Sakura Kinomoto (Card Captor Sakura)
El Gordo Alberto
Popeye
Cactus (Las Supernenas)
Homer Simpson
Inuyasha
Seiya de Pegaso
Pingu
Peter Griffin
Rei Hino (a. Sailor Mars)
Shiryu del Dragón
Stewie Griffin
Mario
Sonic
Weegee
Miles "Tails" Prower
Ash (Bruce Campbell, vaya)
Calamardo
Son Goku
Godzilla
Monkey D. Luffy
Nobita Nobi
Full Dorie Revisited (suena bien, eh!), un fanfic idiota -- Episodio 1.
Algún año, en el futuro próximo... Aunque bien pudiera ser ahora.
Era una mañana tempestuosa. El cielo estaba oscuro y la lluvia caía como aldea de vietnamitas en una película de Chuck Norris, los rayos cegaban y los truenos ensordecían (como es natural).
Un hombre avanzaba solo por la calle con un tupper en la mano. Su mirada era triste, torva, y tenía los ojos humedecidos e irritados debido a la acidez del agua, pues no llevaba paraguas.
"Tendría que haber seguido con las gafas, cagüenelaser"
Se movía arrastrando los pies, a paso de tortuga reumática. Se acercó entonces a una tienda, aún cerrada a esas horas intespestivas. Golpeó la persiana metálica:
"Gegant! Gegant! Despierta, coño, que nos cierran!"
De dentro de la tienda salió una voz ronca:
"Calla, jopela, que no eres nadie para despertar a la gente!"
La persiana se abrió, y Gegant apareció. Seguía estando gordo y siendo alto, pero ahora lucía una larga melena y enormes patillas. Llevaba un botellón de sake peleón en una mano y estaba desnudo.
"Pasa, Nobita. Los otros nos hemos pasado la noche ahogando penillas, pero estamos en condiciones"
La tienda de los Goda estaba igual, solo que en la puerta ponía "Opencor". Nada había cambiado del todo, pensó Nobita: en el comedor, Dekisugi, igual que siempre pero con perilla de chivo, bailaba con un libro de Hume en la cabeza y un Suneo de Armani, repeinado con gomina y con bigotillo falangista saboreaba un puro encendido por la parte de atrás mientras contaba lo bien que iba el negocio de su primo de Reikjavik, que pescaba directamente el bacalao en salazón y producía a Bjork y representaba a Gudjohnsen Jr. y... No, nada había cambiado.
"Hooooola, Nobita!" Dijo Suneo al ver a nuestro antihéroe "Como van las cosas por pobrelandia?"
"Calla, so facha" Contestó Dekisugi "Al menos él folla".
"Bueno gente,va siendo hora de que nos vayaos a curro, no?" - Inquirió Nobita.
"Sí. Es duro tener que dar el callo día a día, eh!", contestó Gegant.
"Y tanto", contestó el resto a coro.
"Es un empleo duro el mío", dijo Suneo.
"Comprendo" - añadió Dekisugi - "Todos tenemos el mismo con esta puñetera crisis"
"Cómo dicen algunos, qué trabajo esto de encontrar trabajo", sentenció Nobita con voz triste.
Así iban pasando las mañanas: paseando por la calle, simulando ser los tíos más felices del mundo. Cuatro amigos sin empleo - el ex-bombero y ex-gaforras abusable Nobita Nobi, el pequeño empresario en ligera crisis n busca de ingresos extras Suneo Onekawa, el licenciado cum laude en física cuántica (por la Universdad de Tokyo, el Massachussets Institute of Technology y el ETH de Zurich) Dekisugi Hidetoshi y el tendero casi arruinado tras la obligada venta por cuatro céntmos de su tienda a una gran cadena con la consiguente pérdida de fuente periódica de ingresos y casi de casa, Takeshi Goda, alias Gegant - se dirigían al frío edificio del INEM japonés. En la cola, Nobita se sentó y abrió el tupper y se quedó helado: en lugar del sandwich de Nocilla con anchoas roñoso que se había hecho la noche anterior había un bento completo con udon al miso y pollo al curry. Cogido por sorpresa, lo primero que se preguntó Nobita era cómo podía ser que no hubiera notado la diferencia de peso. Y mientras iba barruntando, observó que bajo la cajita que contenía la comida, había una nota. Nobita la leyó:
"Para mi héroe, en lucha contra la burrocracia, pero que es tan burro también que se prepara "eso" para desayunar sin consultarme.
Nunca caminarás solo.
Te quiero, amor mío.
Shizuka"
El texto se disolvió rápidamente al caerle una lágrima. La gente de la oficina de empleo no sabía que hacía ese hombre llorando con una expresión feliz en el rostro mientras se comía unos udon al miso y un pollo al curry de un tupper. Después, a Nobita le cogió un dolor de barriga porque se comió hasta la caja del bento, el tupper, los palillos, las servilletas, la nota, el sobre, un tablón de anuncios que tenía a su espalda, un árbol y el retrovisor de un coche. Y eso que no tenía hambre, y lo que iba a hacer era tirar el sandwich a un gato que pasaba por allí... Pero era igual. Lo que Shizuka manipulara de lo comía, tu.
FIN DEL CAPÍTULO 1 : En el siguiente capítulo, Gegant canta, Suneo empieza su carrera cinematográfica, salen personajes que no tendrían que salir y aparecen las cuatro pulgas trapezoides. Será el desenfreno de lo escultórico, palabra.
Inventos prescindibles de los 80/90: Chinorris, relojes y verbos hechos moda
Chinitos de la Suerte:
He aquí un invento prescindible del que siempre he renegado aunque el anuncio me daba mucha risa. Los Chinitos de la Suerte eran, en realidad unos abalorios de madera engarzados en su correspodiente pulsera (de cuero?) o collar (más común, según he visto) que se suponía que iban a dar suerte, ya que como rezaba el anuncio y su pegadiza cancioncilla, "Somo lo' Chinito' de la Suelte, lo' auténtico' chinito' de la suelte, toca madel·la, toca madel·la... Toca madel·la ya, PÓNTELOS". Pero nunca me atrayeron.
Con el tiempo he sabido que ya en los 80 tuvieron una época de éxito, así que era una de tantas modas de vuelta. Algún que otro compi se los traía puestos en los exámenes y los iba sobando... Que conste: soy bastante supersticioso, pero hay cosas por las que no paso. Eran monos, eso sí que lo tenían. Más que otro monumento a la futilidad que sí tuve y lucí: UN CHUPETE DE LA SUERTE!!!
Los chinitos aún se venden, por cierto.
Flik y Flak:
El reloj que te enseñaba a decir la hora! Las manecillas eran dos curiosos personajes, un tipo alto y una chica bajita. No sé que tenían, pero si bien vistos en la tele tenían su gracia...
Cuando mirabas el reloj se iba toda: esas agujas acojonaban un poco...
Y después, hacia 1995, vino el mítico anuncio de la playa, que el otro día tuve la suerte de encontrar. A mí no me daba miedo (ya era mayorcillo), per entendería que a niños más pequeños les asustara: los ojos de Flik y la lengua de Flak son... Inquietentes. Y la forma de Flik y de Flak... Diremos tan solo que Flik parece uno de verdad y Flak uno de los que encuentras en las duchas de las comisarías del GTA. Estoy enfermo, sí, pero no olvidaré las risas que me eché con este spot y las veces que mi hermano y yo lo interpretamos a dúo con una pelota de playa y todo.
En descargo de la compañía fabricante, actualmente a Flik y Flak les han hecho un cambo de cara bastante considerable, como es propio de su marca (que por cierto me encanta), con ojos y expresiones del rollo kodomo pero sin llegar a ser de estilo manga. A Flik además le han puesto una imagen más acorde con la edad que debería tener (en nuestra época deba la imagen de ser un joven adulto) y ya no acojona mirar las agujas:
Las pegatinas Toi:
Debéis vivir en un bunker si no os habéis enterado: vuelven las pegatinas "Toi" que decoraban nuestras carpetas en EGB a los Bollicao. Nunca me he explicado que tenían de tan graciosos, pero el hecho es que nos gustaban a a todos, e incluso algunos utilizamos algunas de sus coloetillas cañís mal escritas para expresarnos ("Toi pasmao", por ejemplo). Pero, la verdad, a fuerza de verlas por todas partes les llegué a coger manía, porque todo acaba perdiendo la gracia si se abusa. Pero sigo dicenedo eso de "Toi con Toi o no toi" (lo que debió vender la marca de artículos de plástico para el agua Toi gracias a estas pegatinas!).
Y con esto acaba la resurección de esta sección tras meses de inopia.
La banda sonora de mi fanfic
Este próximo mes pienso dedicarlo en esencia a rehacer y actualizar los anteriores episodios de mi fanfic-novela de Doraemon y a desarrollar algunos nuevos (sin olvidar los cuentos que forman "El año pre-universitario"). Si lo releéis, habréis observado que hago muchas referencias a canciones. Y es que tenía previsto que fuera un fic con su propia banda sonora.
Como avance, y para refrescar memorias, os pongo la música de acompañamiento por episodios:
Episodio 2:
Chicago - If You Leave Me Now (Gegant intenta cantar esta canción en Operación Tiñoso. Vuestra imaginación deberá poner la voz del adiposo personaje)
Episodio 3 (el 4 del original se fusionará con el 3):
Barry White - Never Never Gonna Give You Up (Doraemon se pone berraco con las hembras de su especie primero y con Shizuka después).
Brian Auger - Bumpin’ On Sunset (Las desgracias de Suneo)
Episodio 4:
Pino D’Angio - Ma quale idea (Nobita tiene una idea. El mismo Pino d’Angio la canta en directo en su casa sin saberse cómo ni por qué).
Episodio 5:
El Clan - Pequeño Planeta (Himno del grupo de acción ecologista al que pertenece Shizuka. Lo cantan para desafiar a la policía durante la manifa. No aparece en el episodio original de Mision Tokyo, pero saldrá en la nueva versión).
Episodio 6:
Styx - Babe (Canción de amor de Nobita y Shizuka. La bailan en el night-club del Niñato Anónimo de la Gorra. Qué queréis, me va el AOR!)
Episodio 7:
Ohio Players - Love Rollercoaster (la orgía de Doraemon. Es el gato robot más funky del mundo, como habéis visto y veréis)
Brad Fiedel - The Terminator Main Theme, 1984 (Doraemon se queda repelao. Topicazo sí, pero al menos uso la de la primera, que todo el mundo usa la música de T2)
Episodio 9:
Marvin Gaye - Sexual Healing (Doraemon se cepilla finalmente a su hermana Dorami-chan y se pone funky de nuevo)
Episodio 10:
Avance musical del futuro episodio
Bee Gees - How Deep Is Your Love (Nuevo intento de cantar baladas por parte de Gegant. De nuevo tendréis que echarle imaginación: cómo cantaría esto Gegant?)
De momento eso es todo. Los episodios los iré subiendo en el curso del mes.
Conspiranoias manganímicas: Los finales de Bola de Drac
Es un hecho común que un autor intente acabar su obra más famosa para dedicarse a otros menesteres. Arthur Conan Doyle, por ejemplo, acabó con Serlock Holmes convencido de que su nueva obra maestra "La Compañía Blanca", una novela de aventuras ambientada en el medievo superaría a su odiado detective. Resultado: Holmes en realidad no murió, sino que vivió unos años escondido para volver con más fuerza.
Carlo Collodi colgó a Pinocho de un árbol por ser un mal chico y se desentendió de él. A las pocas semanas era descolgado por un halcón y un caniche enviados por el hada y era curado por un resucitado Pepito Grillo debido a la protesta de editor y lectores.
Y Akira Toriyama... Bien, lo que le hicieron a este bien hombre con su Dragon Ball fue brutal. Intentó acabar hasta cuatro veces con su creación, y solo la presión de los editores lo convenció para seguir... O eso se dice. Nada está confirmado, aunque las teorías resultan muy plausibles. Sed bienvenidos al tercer y más sencillo episodio de "conspiranoias manganímicas" (ya que mucha gente conoce estos rumores relativamente fundamentados):
Final 1- El fin de un ciclo:
Según el libro "Generación Dragon Ball", el primer final de la serie coincidía con el final del XXI Torneo de Artes Marciales. Según esta línea, Toriyama quiso acabar la serie con un final equivalente al de la leyenda a la que hace referencia: la del Rey Mono, contada en Viaje al Oeste. Al final de ésta, Sun Wukong (el Rey Mono), creyéndose el ser más poderoso del mundo, se enfrenta a Buda, aquél al que su maestro Tripitaka sigue, pero se da cuenta de que por mucho poder que tenga, lo único que logra es dar vueltas y más vueltas por la palma de la mano del ser divino, descubriendo por las malas que siempre hay alguien más fuerte.
Y esto, como véis coincide con el final del torneo: el árbitro decide dar la victoria al primero que se levante del suelo, sonría y declare "He ganado yo!!!". Goku se levanta el primero, sonríe forzadamente y tímidamente dice "He... Gan..." antes de que sus pequeñas piernas ceden en lo que yo siempre he visto como una metáfora de la inmadurez. El maestro Mutenroshi, bajo su alter ego de Jackie Chun se levanta entonces y declara sobradísimo la frase (incluso hace poses). Aquí se llega al final de la leyenda: Goku, el más fuerte, encuentra a alguien aún más fuerte, que es además su maestro. Él se toma la derrota sin ningún problema ni pena (ha madurado y es mejor persona) y arruina a su maestro en el restaurante. Fin.
A que resulta muy plausible?
Acabar aquí hubiera sido una pena, porque habríamos perdido la saga básica de Bola de Drac, la de la Red Ribbon Army, que puso los mimbres de lo que tenía que ser una obra menor del autor de Dr.Slump en el manga más conocido a nivel internacional con sus escenas de acción trepidante, sus constantes homenajes a la cultura popular y su humor alocado, además de ser la base de la saga de los androides.
Mi opinión personal es que Toriyama no tenía intenciones reales de acabar la serie, y fue un final previsto por si las flies, por si fracasaba ese nuevo proyecto.
Final 2- Un acontecimiento misterioso
Sería este?
Según Dragon Ball Wiki, se dice (no hay pruebas de ello) que trás más de un lustro realizando la serie, a principios de los 90, Tori se empezaba a cansar y quiso acabar con ese monstruo con un final que nunca se llevó a término.
Lo único que se sabe es que la escena tenía pinta de estar preparada: Son Goku era el supersaiyan legendario y había dejado un sucesor en la figua de Gohan, y además había vencido a Freezer, el Gengis Khan del espacio, Vegeta había obtenido su segunda oportunidad por ayudar a los buenos y nadie dudaría de que Cor Petit (Piccolo) era bueno, debido a que Neil le había añadido aún más buenos sentimientos al corazón tras la fusión.
Siempre según DBW, Tori esperaba acabar la serie con un acontecimiento muy especial, pero los editores, liderados por el inefable Torishima, le disuadieron. Algunos lectores que esperaban el final se quejaron de que la serie siguiera, diciendo que su momento había pasado. No contaban con un revulsivo llamado Trunks (el personaje que salvó la serie durante una saga).
Obviamente jamás sabremos qué era ese acontecimiento, y esto resta mucha credibilidad al rumor.
La verdad es que creo que a pesar de algunos síntomas muy malos la saga de los androides fue muy digna, y hubiera sido un buen colofón. Trunks era un pedazo de personaje, y verlo convertido en un niñato engreído en la siguiente saga (incluso lo parodian en uno de los divertidos argumentos alternativos de los DBZ Budokai, durante un combate entre los dos Trunks) dolió.
Final 3 - Pasando el testigo
No hay mucho que comentar aquí. Es casi seguro que esto era el final de Bola de Drac: la última viñeta de la saga de los androides, con Trunks volviendo de ganar fácilmente a Célula y Bulma corriendo a abrazarlo, y el cuadro de texto que la acompaña - "El futuro vive una época se paz. Una paz que será defendida incondicionalmente mientras Trunks viva" - señalaban lo que parecía un desenlace: Goku ha muerto de todas maneras, pero lo ha hecho feliz, por voluntad propia y dejando un sucesor en el presente y otro en el futuro. Bien, no?
Pues no, es de dominio público y está relativamente probado, más en hechos que por lo que haya podido decir el mismo autor, que Tori siguió obligado por la presión popular y editorial. Bola de Drac ya era un éxito internacional, y Sueisha no quería soltar la gallinita de los huevos de platino con yemas de petróleo. Resultado: La saga de Buu, hecha con un dibujo espartano, sin los detalles de otras obras de Toriyama (ya creo que en realidad no la dibujó él, sino su equipo de "negros"), guión con muchísimos agujeros y un más o menos afortunado humor zafio que pretende parecerse al de los inicios, pero que no atina a divertir tanto (en el anime acertaron con lo del Dabra buenazo, lo confieso. Qué hartón de reir me metí con sus aventuras en el otro mundo con las chicas!).
Hubiera ganado la serie con esos finales? No lo sé, pero en mi opinión este final hubiera sido genial, y Vegeta no hubiera tenido cojones de venir, creando un final feliz para todos los buenos. Aunque ya lo colgué no me cansaré jamás de verlo:
D.E.P. Dino de Laurentiis (1919-2010)
Produjo La Strada, Las Noches de Cabiria, Serpico, Terciopelo Azul o El huevo de la Serpiente y se ganó el cariño de los cinéfilos.
Produjo Barbarella (una de las pelis favoritas de CLAMP, por cierto, y aún notamos su influencia en sus mangas), Diabolik, el King Kong de 1976, Flash Gordon, El Justiciero de la Ciudad, Conan el Bárbaro, La Rebelión de las Máquinas, Transformers la película [de dibujos, eh!], Dune, La Zona Muerta, Ejecutor y El Ejército de Las Tinieblas y mucho más-
Nos puso de acuerdo a todos los cinéfilos, culturetas, frikis o ambas cosas, y eso solo lo logran los elegidos.
SEI STATO GRANDE, DINO!!!
Sin ideas
No es triste que no encuentres la inspiración por ningún lado? En fin, para celebrar que al fin han sacado un par de juegos de Sonic decentes tras más de diez años, os dejo con una selección de vídeos aleatorios del erizo azul que le quita el protagonismo a Tails, el personaje que vale de verdad.
Y es que Sonic es famoso por ser bastante bocazas, y de tanto en cuando se lleva un owned:
Por cierto, sabéis que lo de tener varias vidas no es tan bonito como lo pintan
El hecho de que al fin se hayan hecho uno sino dos juegos decentes (y uno con dos versiones!) basados en su figura y que nos han gustado a los fans ha hecho que el primo azul de Espinete se haya ganado el homenaje de varios compañeros de profesión. Sin ir más lejos, tenemos a los amigos del Team Fortress de Half Life...
O a su agradecido archienemigo, que se une al Capitán Falcon y a el hermano de su antiguo rival para cantarle a trío:
Solo falta que vuelva otro de mis mitos olvidados de aquel tiempo para que sea feliz del todo:
Y así al menos os dejo con algo...
[Nota: Este post ha sido improvisado sobre la marcha. Y SE NOTA.]