Manga

Manga antiguo = fracaso de ventas? 5 razones

Este artículo está dedicado todos los héroes que coleccionan manga viejunos: Mimotaku, Cartillero, Kanna_Endo, Kururin, Pennywise, Yue y Sayuri, Paco_Gerte, Jeparla... Entre muchos otros que me dejo en el tintero.

Hoy he estado reflexionando sobre algo que me tiene con la mosca tras la oreja, y es el hecho de que no se reeditan manga viejunos. No digo que los de ahora sean malos ni mucho menos, pero no puedo dejar de preguntarme si a las editoriales españolas realmente les interesa traer "obras maestras del manga" (Si les  ponen este nombre a las colecciones de clásicos de la literatura, yo no voy a ser menos)  para los que somos veteranos en esto.

He estado leyendo por ahí cosas que no son muy alentadoras, que digamos: las ediciones de manga de Osamu Tezuka han fracasado, la de Oliver y Benji también (y lo de no cambiar los nombres no creo que justifique un fracasado tan rotundo), las obras de Takao Saito no venden bien, City Hunter está virtualmente cancelada, Dr. Slump y Dragon Quest van retraso tras retraso (y empiezo a dudar de que se publiquen), Musculman creo que fracasó rotundamente, las editoriales especializadas en clásicos como Mangaland o Recerca tuvieron que cerrar (Recerca lo hizo antes de sacar nada), y, claro, Norma no acaba de atreverse.

He estado, repito, reflexionando, y creo que tengo las respuestas, que por otro lado, se sabe tó cristo:

1) En general, el otaku medio es fanboy de unas pocas series, ignorando que existen miles de series distintas. Gracias a los fansubs vive al día, y no le "colarán" una serie así como así.

2) El otaku medio no es aficionado al cómic. Sigue "su/s" serie/s con pasión y nada más. Por eso para ellos resulta mejor la definición de "narutard", "bleacher" o "tripulante del Thousand Sunny". Y sus reacciones revelan que no tienen ni idea, como esa vieja excusa de "el dibujo es antiguo". Coño, las pinturas de las Cuevas de Altamira también son antiguas y no por eso va a venir un crítico de arte y decir que sean una caca (que es perfectamente libre de hacerlo, pero en fin) . Y si un día me tengo que comprar un apartamento en Ciutat Vella (casco antiguo de Barna) en inmejorables condiciones y perfecto estado, reformado y con dos cuartos de baño, no voy a decir: "no me gusta, es que lo construyeron en 1682. Es viejo.".

3) Por otro lado hay muchísimos aficionados al cómic (más que esos otakus medios) que ven el manga como "una mierda", por lo cual no compran manga aunque sea una puta obra maestra hecha en 1949 bajo una gran influencia de los cartoons de la King Features Syndicate y de gran importancia histórica porque "es manga, y eso no es cómic".

4)Las editoriales piensan que el manga clásico es como el vino: más viejo, más bueno, más caro. Y nos plantifican ediciones de lujo que no necesitamos a precios desorbitados (y no, creo que Golgo 13 tampoco era tan caro, hablo de otras colecciones. Black Jack, por ejemplo. Me la hago, pero creo que su precio es muy alto para lo que ofrece. Y La Ventana de Orfeo? Si es una edición sencillísima! El manga es buenísimo, por eso, pero, no, ésta no me la hago. Solo la editorial Mangaline tenía precios acordes con la calidad y el tiempo pasado, pero ya véis).

y 5) Las editoriales saben a quien deben dirigirse: al otaku hardcore a al fanboy del cómic que odia el manga, por lo cual no buscan término medio: te publican las obras completas del gran andré Franquin por un lado, incluso lo de sus aburridos primeros tiempos y por otro, dos palabras solamente: Wedding Peach. Y en medio nos quedamos un grupillo de otakus medios que pillamos la afición en los primeros 90 y de aficionados al cómic a los que sí les gusta el manga si responde a sus estandares de "calidad". Y a ambos grupos nos molan las aniguallas. Y no las encontramos ni tan siquera en RAWs.

He aquí la cuestión: por qué traer Cyborg 009 a España si va a fracasar? Y los snobs estos del manga viejuno nos tenemos que conseguir lo que nos gusta de Francia, Italia o incluso de los Estados Unidos, donde el cómic, como el brandy Soberano, "es cosa de hombres" (y de mujeres. A ver si no van a poder disfrutar de un buen copazo de brandy, coño!): el manga clásico es visto por esos lares como arte más que como lectura-pasaratos-y-luego-lo-tiro, y las obras antiguas tienen mucha salida entre el público adulto.

Quizá es que los otakus no hemos madurado lo bastante como colectivo y como aficionados (no cuento a los fanboys). Quizá es porque pasa lo que me dá más pánico: que el manga en España es una moda que un día terminará sin que nos demos casi cuenta.

En fin, sres. editores a ver si mejoran los tiempos. Háganlo por el pequeñín este, que ya tiene 58 añazos, pero no por ello es menos adorable.

De manga viejunos: Ashita no Joe

Señoras y señores, en pie porque lo que traigo hoy es un superclásico de primerísimo orden, sin el cual posiblemente el manga que conocemos sería muy distinto. Su influencia aún se hace sentir incluso en manga y animes tan poco relacionados con éste como Sonic X (Tails parodia al protagonista). Este año hará 41 que en Weekly Shonen Champion se vió a un personaje en la distancia, silbando una canción mientras se paseaba por las calles del peor barrio de barracas de Tokyo. Es Ashita no Joe (Joe del Mañana).

 

Escrito por Asao Takamori (de nombre real Ikki Kajiwara, 1936-1987) y dibujado por Tetsuya Chiba (1939) - uno de los grandes del gekiga, aunque esto es un shonen -, cuenta la historia de un huérfano de 15 años, Joe Yabuki quien lleva mucho tiempo vagabundeando desde que escapó del orfanato. Al llegar a un mísero barrio de barracas de Tokio (Japón se encontraba aún en proceso de estabilización económica) encuentra que unos esbirros de la yakuza están forcejeando con una niña pequeña que les ha robado. Cuando van a darle una paliza, Joe, más por ganas de liarse a hostias que de ayudar a la pequeña, les dá una paliza monumental. La pelea es vista por el ex-boxeador y ex-entrenador Danpei Tange, ahora un pobre alcohólico que vive mendigando y encima es tuerto. Éste recupera la ilusión de su juventud y propone al joven dedicarse al boxeo. Joe acepta, y para mantener a ambos, el viejo Danpei se pone a trabajar en una obra, jugándose el pellejo día a día mientras Joe, que en realidad no hace más que quitarle el dinero a su “entrenador” para comprar chucherías que después vende reventadas de precio por la calle con los pequeños amigos que ha hecho por el barrio, se dedica a no hacer nada. Un día se le ocurre la mala idea de estafarle 100.000 yenes a una joven y rica heredera famosa por su ayuda a causas benéficas, Yoko Shiraki, y después okupa un edificio que van a demoler con sus amiguitos (que lo llaman “hermano Joe”). La policía lo acorrala allí, y Danpei, enterado de todo se ofrece a los agentes para pararle los pies. Joe y Danpei acaban a hostiazo limpio y el viejo destroza al joven.

Mientras espera el juicio, Joe se está en el reformatorio. Cada día, Danpei le manda cartas enseñándole como boxear. Al principio, Joe las rompe, pero aburrido como está empieza a practicar. Se enfrenta y vence a Nishi, el líder de los presos, gracias a las instrucciones de Tange, pero eso no quiere decir que haya hecho las paces con él y cuando lo viene a ver le rompe la carta que le traía aquel día en las narices. También rechaza la oportunidad que le dá Yoko Shiraki, convencida por los pequeños amigos de Joe: él pide disculpas (solo decir “perdón” y listos) y ella retira la denuncia.

Portándose muy mal en el juicio, Joe es mandado a la cárcel junto a Nishi, que ya es amigo suyo. Allí conoce a una taciturna promesa del boxeo: Tooru Riikishi, con quien mantiene una pelea durante un intento de evasión que inicia una rivalidad brutal entre ambos. Encima, se entera de que él es el protegido (y quizá pretendiente. Nunca queda claro) de Yoko. Con tal de vencer a Riikishi, Joe hace las paces con Danpei y se entrena para ganar el campeonato de boxeo de la cárcel, promovido por una Yoko Shiraki con ganas de vengarse y humillar a Joe. Joe vence a Tooru en la segunda eliminatoria y después gana el campeonato.

Cuando ambos son liberados, Riikishi reprende su carrera profesional y Joe la inicia junto a su amigo Nishi bajo la tutela de Tange. Entonces Joe empieza a notar algo: al ver luchar a Riikishi, ve que lo está animando y vitoreando, y tiene cada vez más ganas de volver a medirse con él. Sin darse cuenta, el odio que se profesan ambos ha dado paso a una sana y hermosa rivalidad. Al ver a Joe luchando por primera vez con un púgil de prestigio, Riikishi, que estaba allí “a ver si Joe perdía” salta al lado del ring y lo anima con todo su corazón. Joe gana y Riikishi le concede el combate. Ambos se dan la mano en un momento que casi hace llorar de emoción.

Pero no todo es tan bonito: Joe es peso ligero y Tooru es peso welter, por lo que en principio no pueden luchar. Tooru decide entonces someterse a una escalofriante dieta de adelgazamiento, que en el anime queda reflejada de manera absolutamente terrorífica gracias a la magistral dirección de Shingo Araki: no come ni bebe nada, poco a poco vemos como su tranquila, casi tierna, expresión se va convirtiendo en una mueca de abatimiento, casi locura (se me ha quedado grabada su imagen encerrado en un cuarto oscuro, mirando a un periodista con una expresión mortecina propia de un pobre loco). Su piel, morena en sus primeras apariciones, se torna gris, su carne se hunde en las costillas… Todo por Joe. Yoko intenta pararle los pies, pero solo logra que Tooru gane en determinación.

La noche del combate gana Tooru en el penúltimo asalto al parar y “devolver” el golpe maestro de Joe. Cuando Joe se acerca a darle la mano, Tooru cae fulminado. Durante el combate se ha dado un golpe muy fuerte contra una cuerda del ring que le ha penetrado en el cráneo, y debido al cansancio por el combate y a la brutal dieta le provoca un derrame cerebral, Toruu muere en el vestuario con una sonrisa en los labios. Joe está destrozado y desaparece por un tiempo.

 

Aunque volverá, y no parará hasta lograr disputar el cinturón de campeón mundial, esto (este taco que os he escrito) es lo que necesitáis saber para seguir el manga. La rivalidad entre Toruu y Joe es considerada una de las más bellas jamás vistas en un manga, y me atrevería a decir que en cualquier cómic. Los lectores seguían la serie llevados por el carisma de ambos personajes (el rebelde Joe, símbolo de muchos manifestantes de la época, y el orgulloso Tooru), y la muerte de Tooru Riikishi provocó una brutal conmoción entre los otakus. Como una broma privada, la editorial Kodansha preparó un funeral para Riikishi: en el vestíbulo pusieron un ring y una corona de flores, e incluso llamaron a un monje para que oficiara la ceremonia. Lo que no esperaron es lo que vieron: más de 700 personas de luto riguroso asistieron muy serios al sepelio, siendo el mayor funeral para un personaje de ficción que se haya visto. Los autores, que no asistieron pensando que era una tontada, se quedaron de pasta de boniato al conocer la noticia.

 

 

El manga es considerado por muchos como mucho más que un simple spokon: empieza como una trágica crónica sobre las miserias de un Japón aún relativamente inmerso en la posguerra y continúa como un duro testigo de lo dura y terrible que puede llegar a ser la vida de un boxeador. La intensidad dramática que logra esta obra es considerada por muchos como una de las mayores de la historia del manga. El dibujo es un factor esencial aquí: Chiba empezaba con un dibujo limpio y casi estático, con mucha influencia de Disney y Osamu Tezuka, que en los combates se volvia sucio, vigoroso y brutalista: los personajes se vuelven oscuros, cubiertos por líneas de plumilla que sugieren heridas; al recibir un golpe, los personajes se deforman terriblemente, la sangre y el sudor vuelan desde los guantes de los púgiles, hay manchas por todos lados…

Y no veáis los dos animes, considerados en conjunto como el 4º anime más popular en el Top-100 "oficial" de popularidad en Japón: el primero lo dirigió Shingo Araki y lo realizó la Mushi de Osamu Tezuka (a quien parece ser que personalmente no le gustaba el manga, aunque más adelante tuvo admitir que se debía a que muchos fanboys politizados habían contrapuesto la figura de Joe Yabuki (rebelde) a la de Astroboy (supuestamente conservador) en una ridícula rivalidad que le había cabreado mucho. El hecho de que su productora hiciera el anime hizo que lo revisara y le acabó dedicando grandes alabanzas) que le dio una dimensión dramática aún mayor que la del manga (aunque lo dotó de un cierto humor ausente en el manga): los colores son apagados, hay muchas sombras, se saca mucho provecho dramático de la técnica de la animación limitada marca de la casa de Mushi (véanse los dibujos de Hanna-Barbera, con Pedro conduciendo el troncomóbil y pasando mil veces delente de la misma casa), con cels que se quedan fijas hasta 10 segundos en pantalla, dejándolo todo a zooms y movimientos de cámara (todo esto fue muy parodiado en animes humorísticos, como Lamu o Musculman)… La segunda serie que, cuenta la parte no animada del manga, la dirigió Osamu Dezaki y la realizó la Tokyo Movie Sinsha, con un estilo más elaborado pero no menos dramático.

Aquí se pudo ver la segunda serie en Antena 3, con doblaje latino y bajo el nombre de “El Campeón”. En Italia tiene estatus de mito televisivo (como aquí dos series de la época: Heidi y Mazinger Z), bajo el nombre de Rocky Joe, y el opening fue un exitazo para los Oliver Onions (Guido y Maurizio de Angelis , autores de casi todos los openings de anime de los primeros tiempos de Teleahinco, de otros openings como el de D’Artacan – aunque también contaría como anime al ser una coproducción – o la música de las pelis de Bud Spencer y Terence Hill).

 

De momento ninguna editorial se ha atrevido a traer la serie aquí. Yo he podido seguir el primer anime gracias a lo que todos sabemos y me estoy consiguiendo el segundo en castellano, a parte de haber podido leer raws en inglés.

 

Lo último que cabe señalar es el final, que es uno de los más recordados de la historia del manga. No os lo desvelaré, pero es realmente un gran final.

 

Conspiranoias manganímicas: El Toho campeón?

Me encanta el tío este cuando hace esto.

Tras haber formulado mi teoría conspiranoica en muchos foros de manga y anime, creo que va siendo hora de que la desarrolle plenamente en este mi blog.  La cosa va así:

Quiso Yoichi Takahashi que Oliver Aton (o Tsubasa Ohzora si sois puristas) conociera por una vez el amargo sabor de la derrota haciéndole perder el segundo torneo frente al Toho pero por "órdenes de arriba" - como me dijeron Yue y Sayuri en su blog "Una Pareja Otaku" - tuvo que crear el famoso por extraño y cogido por los pelos (del sobaco) final de "en este reglamento no hay tanda de penaltis por lo que el título va ex-aequo pera ambos equipos"? Hay dos factores básicos que me llevan a pensar así:

1) El editor de Shonen Jump, el Sr. Torishima (alias Dr. Mashirito) se hizo famoso entre los dibujantes de la revista por cómo intentaba imponer sus ideas de bombero. Gran amante de los mangas románticos, quiso imponerle a Toriyama un rollo entre Bulma y Goku en lugar de la bonita relación de hermana mayor-hermano pequeño que siempre tuvieron. También quiso acabar con el Superman de Dr.Slump (uno de los mejores personajes de la serie!). No sería raro que pretendiera convertir a Oliver en el Gary Stu (clicad en el enlace para ver de qué va esto) en que se ha convertido al final.

2) La línea argumental parece que quiera dirigir la empatía del lector o espectador hacia el Toho. Para muestra, unos botones:

- Ya al principio del torneo, Oliver le escupe en la cara a Mark Lenders diciendo: "El jugador contra el que deseo jugar es Tom Baker!", enfadándole muy mucho.

- El entrenador Kira riñe a Mark por tener deportividad ante Julian Ross (!) [Por cierto, en el manga actual, Kira es el seleccionador absoluto de Japón. Ya curado de su adicción al alcohol, veremos sus curiosos métodos (llenar el campo de pancartas con kanjis de ánimo para sus chicos, por ejemplo) y su idea de equipo: Oliver y Mark liderando el grupo, dos jugadores de fútbol sala reciclados como extremos y el resto del equipo sin estrellas pero con bregadores: Ed Warner, Bruce Arper, Jack Morris, Danny Mellow, Philip Callahan o Pat Everett)]

- Lenders abandona el equipo para mejorar sus condiciones y en agradecimeiento el borde del míster lo expulsa del equipo.

- Julian Ross, seguidor del Toho, riñe a Lenders por flojo en su propia casa. La escena con los hermanitos de Mark peloteando con Julian casi deprime.

- Danny Mellow quiere pedirle a Patty que convenza a Oliver para que haga volver a Lenders. Ésta lo manda a tomar viento, educadamente, eso sí (Mark no estaba ni a 100 metros del lugar, por cierto). En su descargo cabe decir que después se arrepiente de su decisión, pues Danny le parece un chico demasiado sensible y tierno como para mandarlo a la porra de esa manera.

- Después de pasar a la final sufirendo lo indecible, el Toho en pleno se humilla ante el entrenador para que perdone a Mark.

-  Al poco rato de pasar eso y al enterarse de lo del vahído de Oliver, Mark va a verlo al hospital y se tiene que tragar unos 5 o 6 episodios de relleno sobre un torneo en europa donde los equipos van vestidos con colores psicodélicos, diseños superochenteros y los jugadores llevan peniados imperdonables (mención especial para el tupé del portero de Alemania Occidental).

- Finalmente, al final del torneo, los que celebran en título en el vestuario y tienen el trofeo son el Toho.

En cambio, el New Team pasa sin excesivas dificultades más allá de los dramáticos problemas de Oliver con la pierna y el hombro, las técnicas de Peterson, la Catapulta Infernal y la remontada al Hirado (del partido contra el Flynet o Furano no me acuerdo mucho), que son cosas puntuales dentro del tiempo de juego.

Para rematar mi teoría, una web publicó los resultados que según el cánon de la serie (habría una "Enciclopedia de Oliver y Benji" como la de Bola de Drac o la de Caballeros del Zodiaco?)  tenían los torneos desde que Oli se va a Sao Paulo: todo victorias del Toho - una por goleada- frente al New Team, y el fichaje de Everett/Nitta por el mismo algo inútil. 

Y vosotros, qué pensáis del tema?

FORÇA BARÇA! FORÇA TSUBASA!

Uno rápido: Quién era "Son Goku", el del correo de las lectores?

Sacto: Quién era el Son Goku que contestaba las cartas de los lectores en la entrañable sección "El Racó d’en Goku" (o "El Rincón de Goku", según edición?) de la serie blanca de Bola de Drac? No he podido encontrarlo, así que voy a dar una lista de sospechosos:

• Francisco Pérez Navarro, guionista de cómics que contestaba a las cartas de los marvelófanos bajo los pseudónimos de Dr.Átomos y Prof. Loki.
• Alfons Moliné, periodista e importante experto en manga y cine de animación en general. El dominio del manga (sus secciones sobre la historia del manga y el anime fueron mi primer boletín de noticias sobre el tema) y el hecho se saber cosas poco conocidas sobre proyectos de animación en España (anunció una serie sobre Torpedo de Jordi Bernet y Carlos Trillo que, creo, no llegó a realizarse)
  
• Alejandro Viturtia, guionista y experto en cómics.
• Cels Piñol: Guionista y dibujante, autor de Fanhunter. Aunque negó ser él, el hecho es que el ser el autor de las excelentes y divertidas fichas de los personajes le dá posiblidades.
• Julián Clemente: Experto en cómics y editor-jefe de no recuerdo que editorial de cómics.
• Joan Navarro: Actual editor-jefe de Glénat. Creo que debería ser el primer descartado, pues creo haber leído en un libro (El còmic a Catalunya, o algo así) que en esa época no hablaba muy bien del manga, por decirlo suavemente (en contraposición - en el libro - a dos defensores: los dibujantes de El Jueves Albert Monteys (Tato, Para tí que eres joven) y Kim (Martínez el Facha)
  
• Enric Piñeyro: Experto en manga (ha logrado sacarle a Urusawa una licencia antigua! Cinturó Negre, ni más ni menos) y asesor de Joan Navarro en Glénat. Hace tiempo que se le ve por ahí, así que podría ser que fuera un trabajillo de juventud.
  
• JuanJo Sarto: Periodista, escritor y guionista. Fué uno de los primeros nombres importantes que se subió al carro de Bola de Drac.

Siempre me lo preguntaré...

De manga viejunos: Los seinen de Fujio F. Fujiko

No hay otaku bien nacido que no conozca a los autores de Doraemon, Motoo Habiko (1934) y Hiroshi Fujimoto (1933-1996), más conocidos como Fujio F. Fujiko, y sus obras, aunque muchas de ellas no hayan llegado a nosotros: Kiteretsu Daihyakka (esta sí), Q-Taro (famosísimo manga sobre un pequeño fantasma), Paman (sobre un grupo de niños superhéroes. Como unos Nuevos Mutantes de primaria, vaya), Chimpui (sobre Eri, una niña mezcla de Nobita -es muy torpe- y Shizuka -es muy mona - y sus amigos marcianos Chimpui -una especie de mono - y un perro que se parece al de Colombo), Mojacko (las aventuras de Sorao, su novieta Miki y unos marcianos que parecen pelochos), Esper Mami (un shojo sobre una hermosa estudiante de instituto - y su noviete, que es clavadito a Gegant pero en flaco- que hace sus pinitos como magical girl. Un manga relativamente serio comparado con los otros) , 21-Emon (sobre una especie de Botones Sacarino futurista) Parasol Henbe o Mi Amigo el Mapache, que pudimos ver en los buenos tiempos de Telahinco. Hay dos obras más de las que no me sé el nombre, una sobre una pareja de novios que hacen de policía del tiempo (no sé aún como no han demandado a Jean Claude Van Damme y a Sam Raimi por plagio) y otra sobre una familia de robots que se tranforman en muñecos y en todo lo que quieras, tío.

En solitario, Fujimoto continuó dedicándose al shonen, con un dibujo idéntico al de "toda la vida" mientras que Abiko (bajo el pseudónimo Fujio Fujiko (A)), a parte de hacer Hattori el Ninja, se pasó un seinen con conciencia social (parece ser que Abiko es un hombre muy de izquierdas), con mangas como "La Vida de Mao Tse Tung" -el primer manga publicado en España, por Grijalbo, en 1979, y que he tenido el gran honor de leer, pues lo tienen en la biblioteca de mi barrio. Creo que es el mismo ejemplar que leyó y presentó en Mision Tokyo el tito Toshi - o "Warau Saleman", una serie de historias donde personas poco escrupulosas le compran artículos mágicos a un terrorífico vendedor ambulante. Los protagonistas acaban humillados social o sexualmente, o, en el peor de los casos, pereciendo. El estilo de Abiko es una versión feísta del de Fujio F. Fujiko, acercándose más bien al estilo de Hideshi Hino, por ejemplo.

Este rollo viene a que no tan solo Abiko en solitario se dedicó al seinen. Como dúo también hicieron sus pinitos con una serie de relatos de tamática diversa. Algunos me han impresionado mucho, y os voy a contar más o menos lo que pasa en ellos, guiándome por los dibujicos.

Vamo a vé:

- Un empresario podrido de millones y con una puta de lujo a su servicio exclusivo y todo se ve cada vez más deshumanizado y no endiende el por qué. Una regresión psiquica le retrotrae con su madre  y los felices momentos que vivió con ella, descubirendo que a pesar de ser un hombre maduro y podrido de millones, aún necesita a su mamá para que le consule y le cuide. Su ejemplo le guía para ser mejor persona.

- Un Q-Taro sucio y envejecido vuelve con su pequeño amigo, ya convertido en un hombre casado y trebajador. Quizá se sorprende un poquito al ver que está casado con una mujer que no es la niña a la cual le tiraba los tejos (pero, eso sí, es bastante guapa, la verdad, más que la otra, que aparece más adelante). Empieza a ver como ha cambiado todo: ya no lo ve tanto, se pasa el día en la oficina; ya no quiere jugar con él: prefiere estar viendo el furgo con su servesa y su sigarrito; ya no le acompaña en las noches en vela, quiere acostarse con su mujer (coño, pues lógico, no?) En una fiesta en su honor acaban todos sus viejos amigos beodos. Tras recordar viejos tiempos, Q-Taro ve ya que nada es lo mismo - ni tan siquiera el dibujo, aquí netamente gekiga. solo vemos estilo shonen en la viñeta que véis en la ilustarción y se va a su mundo sin decir nada. Excelente trabajo sobre como mueren las ilusiones con el tiempo. Pienso que hubiera sido más irónico utilizando a los personajes de Doraemon, pero se hubieran cargado el cánon, y quizá por eso no lo hicieron (Q-Taro no tiene episodios que pasen en el futuro y no corres ese riesgo). Lo prefiero así: seindo fan de Nobita, verlo casado con una que no sea Shizuka... Es que me dá un patatús.

- Un hombre empieza a vislumbrar situaciones del futuro inmediato, entre ellas su posible muerte a manos de otra persona (?), lo que lo lleva al final de la historia a echarle un polvazo  a su señora (en plena mañana y el niño a medio desayunar! Olé su polla!), pensándose que ese día morirá seguro, pero en lugar de ser asesinado, es él quien mata en defensa propia, por lo que al vencer al destino, se crea una paradoja temporal y él se pierde en un vórtice dimensional. Algo mú raro, pero es que sale un polvo al estilo Doraemon!

- Adaptación shojo de Romeo y Julieta. Normal, no? Pero y si os digo que la historieta está contada como un manual de anatomía que relata la historia desde un punto de vista médico? Y sí, hay escena de sexo. Y más explícita imposible, tu!

- Pennywise me propuso una línea argumental muy similar a esta para mi fanfic (que ya continuaré, ya!). El conejil amigo imaginario de un niño muy pequeño decide dejarse ver y resulta ser un sociópata acabado. Empieza molestando a los padres del chaval mientras comen o hacen el amor, y tras amenzar a tó cristo exije una cantidad económica para marchar. No la satisfacen y extermina a toda la población menos a su amiguito.

- Un padre está desesperado porque su hijo se cree que es Superman, y hasta tiene su trajecito y todo. La cosa empieza a ser rara cuando ve que todos los que han hecho algo a una amistad de hijo han sido apalizados brutalmente. Él se empieza a obsesionar con la idea de que su hijo ES Superman. Tras interrogarlo, el niño confiesa que lo que dice de Superman no es fruto de su imagincaión, pero entonces al padre vuelve a creerse que todo es mentira. En chaval, enfadado, le tira unos muebles, sale volando y apaliza a un capo de la yakuza para demostrar que es verdad. A partir de ahora los padres del chaval tendrán que luchar duro para preservar su identidad! (Eso sí, la mamá encantada, oyes).

- Un trunyo (que decía Buenafuente) recibe poderes y se transforma en otro Superman. Si bien empieza bien, acaba usando sus poderes a su conveniencia, destruyendo todo lo que encuentra a su paso. Para calmarlo, le traen a - creo - Sumire Hoshino, su amor platónico, para que tenga relaciones sexuales con él (ver nota final para entender el chiste, si es que lo he cogido bien), pero no puede hacerlo y acto seguido se dispona a asesinar a su mejor amigo y a su mujer, cargándose medio Tokyo por el camino. Finalmente muere de un ataque al corazón por abusar de los poderes.

- Un chaval se alquila un apartamento, y sus otros yos del futuro se van rifando, pues eso, el futuro. Entonces, uno de ellos trae a su yo del pasado, un niño pequeño, y al comentar el tipo cuán lamentable será su futuro viendo a todos esos yos y que quzá tenía que haber cambiado algo del pasado, su yo pasado se suicida tirándose por la ventana. Qué satira, eh? Impacta mucho ver al niño tirándose, verdad?

 

- Una familia con un padre envejecido antes de tiempo debido al stress, una madre guapa, coqueta y buena deportista (ver Lois Griffin), una hija rubia universitaria que está como un queso y un hijo pasota que se pasa el día jugando al Pong no pueden ver que están controlados en plan gran hermano desde hace muchos años por unos supuestos amigos de la familia. Su vida está totalmente computerizada. La primera viñeta de la página final, donde vemos los peaso muslos que gasta la jamona rubia, tuvo que ser modificada: originalmente salían Antonio Ozores, José Luís López Vázquez y un ingnoto albañil glosando las virtudes de esas piezas de carne.

- Una fermosa, joven e ingénua prostituta coje como cliente a un viejo fascista que parece haberla confundido con una esclava. Al final acaba sin follar, sin cobrar y en el cuartelillo por ejercer ilegalmente. Y el viejales? Una amonestación y listos. Por maltratar a la pobre muchacha. Dónde habré visto yo eso?

Una nota final como curiosidad volviendo a los shonen, y es que Paman y Doraemon acontecen en el mismo universo (no todo podía ser como en DC Comics): Sumire Hoshino, la musa de todos los protagonistas de Doraemon, no es otra que la chica del grupo de Paman. Ya famosa entonces como ídolo infantil,  musa del protagonista y compañera de aventuras, se enamora de éste y tras varios ímprovos esfuerzos (al no conocer su identidad y considerar su sueño dorado imposible, el mancebo le tira los tejos a otra chica) se le declara en el último capítulo, revelándole su identidad. Unos diez años después, en un episodio de Doraemon, Nobita toma algo que le hace famoso al acto. Sumire lo recoje en su Ferrari y se lo lleva a un lugar tranquilo. Nobita ve que en su collar tiene puesta la foto de un niño. Al preguntarle, Sumire le responde algo parecido a "Es el hombre al que amo. Está muy lejos de aquí desde hace muchos años, pero yo lo esperaré siempre"  (la foto es de paman sin máscara. En el último episodio se va a una academia de superhéroes que está en otro planeta, y en la tierra dejan a un cyborg que ocupaba su lugar cuando tenía misiones que cumplir). Entendéis ahora - si lo he pillado correctamente, repito - la cara de tristeza y resignación de la supuesta Sumire cuando están  punto de follársela por tal de salvar el mundo?

En fin, espero que os haya gustao.

De manga viejunos: Midnight

En los 80, a pesar de ser ya una leyenda, Osamu Tezuka seguía trabajando a destajo, pero quizá tuviera más exito como animador -a pesar del revés que recibió con el remake de Astroboy, serie de gran calidad pero demasiado dramática y seria para el gusto de Tezuka, que no pudo dirigirla de cerca. Él deseaba hacer una parodia de su personaje al estilo de Dr. Slump, que le encantaba - que como mangaka. Así y todo, seguía haciendo buenos mangas que a dia de hoy son muy bien considerados: "Unico" (un manga para párvulos encargado por la compañía Sanrio que cuenta las andanzas de un pequeño unicornio), "Prime Rose" (una aventura mágica, protagonizada por una chica que ya había aparecido en un hentai suave que se atrevió a hacer el hombre de la boina) o "Nanairo Inko" ("El periquito arcoiris", sobre un actor que hacía de ladrón de guante blanco a horas perdidas. Se trataba de un homenaje de Tezuka al mundo del teatro, que amaba); y tambén seinen de lo más interesantes: "Gringo" (crónica sobre el secuestro real de un empresario japonés en Centroamérica) o "Bomba!" (historia de un chaval capaz de invocar a un caballo que mata a los que él odia), a parte de ir terminando sus clásicos "Buda" y "Fénix".

Entre estas obras se encuentra una realmente fascinante: "Midnight", uno de aquellos shonen que se acerca mucho al seinen, quedando como algo intermedio entre ambos tipos de manga. Midnight es un joven - cuyo nombre real creo recordar que no llega a revelarse -  que conduce un taxi por Tokyo, exclusivamente de madrugada. Tuneador experto, su taxi tiene una serie de gadgets tipo Speed Racer/Meteoro que le permiten defenderse de cualquier peligro: resortes para saltar, asientos eyectables o un potente nitroso que le permite pillar velocidades de vértigo. A parte, tiene un gran conocimiento de la mente humana, hacendo de psiquiatra eventual para varios de sus clientes (como en los bares de barrio. De hecho, el "psiquiatra eventual" de Midight es un anciano barman). Y en tercer lugar, de tanto en cuanto hace de justiciero urbano. Sus motivos son claros: él era un cani de esos que se pasan las noches en el Chásis o el Malalts de Festa chuleando a las gachís e inflándose de coca con yeso y anfetas adulteradas (a estas horas y en el día de hoy hay un puñado de estos: hace un rato mi padre me ha dicho que esán las calles de L’H infestadas de urbanos. Por algo será tal despliegue, no?) que se enamoró de una inocente estudiante de instituto. Su amor fué correspondido, pero en su primera cita quiso demostrar lo bueno que era con su Chopper modificada y se metió un lechazo que le dejó malherido a él y en estado de muerte cerebral a ella. Consternado por lo ocurrido, una vez recuperado recorre las mejores consultas médicas del país en busca de ayuda para su chica. Finalmente encuentra una. Si hablamos de Osamu Tezuka enseguida deducimos cuál: la de Black Jack (Midnight se puede considerar como una secuela de este celebérrimo manga. Ambos personajes se parecen físicamente y en el carácter). Tras decirle varias veces que no (mítica la justificación: "Esto es un manga, sabes? A mí los milagros me los hace obrar Osamu Tezuka. Del resto, me lavo las manos"), encuntra una vía por la que se podría recuperar a la chica, pero el tratamiento cuesta unos 100.000.000 de yenes. Así que el tío empieza a trabajar.

Midnight esperando la llegada inminente de anamorfósis crónicas

Las historias son independientes entre si, y abarcan varios géneros: acción pura y dura, ciencia-ficción, terror, enredo humorístico, flashbacks y dramas de varios tipos (familiares, eróticos, ecológicos...), por lo que hacer una trama más allá de lo que os he puesto es tontería. Lo que vale la pena es el final, uno de los mejores que jamás creó Osamu Tezuka. Como no creo que os compréis el tebeo, os lo pongo en blanco:

SPOILER ENOLME, OIGA!

Midnight encuentra la oportunidad para reunir toda la pasta enfretándose a unos mafiosos. Los vence solito, pero en su ataque a su sede provoca que se le caiga el edificio encima y es aplastado por los cascotes y las vigas. Vivo cerebralmente (retribuciones del destino, sí) pero con el cuerpo casi literalmente descuartizado, Black Jack, que se había enterado de lo que ese tío iba a hacer para pagarle una operación realmente imposible decide que ese chico vale demasiado para acabar así, y tras ver que lo de la chica no tiene remedio repite la primera operación que hizo en su serie: trasplanta el cerebro de Midnight al cuerpo de la chica y le modela la cara  y el pelo para que sean ligeramentr parecidos a los del taxista. Resultado: Midnight se convierte una mujer preciosa con su cerebro (y con sus recuerdos, solo que muy difusos y casi olvidados) y con el cuerpo de su amada. Se cambia el nombre al de Maya - que ya son ganas de ponerse nombre de insecto - y decide ir a la universidad y convertirse en alguien de provecho: el cani repelente se ha convertido en una brillante y guapísima estudiante de psiquiatría. Tiene un brillante futuro por delante, mucho por vivir y mucho que olvidar.

Este manga fué publicado entre 1986 y 1987 en Weekly Shonen Champion, de la editorial Akita Shonen y se recopiló en 4 volumenes. Su estilo de dibujo es el del shonen-Tezuka tardío, una especie de mezcla entre su estilo "de toda la vida" (influencias de Fleischer, personajes muy redondeados) y su estilo seinen de los 60-70, en una proporción 25-75% (me lo invento, pero es tal como lo veo). No resulta tan agradable a la vista como su estilo tradicional (que tenía un irrestistible encanto kistch y además era una monada), pero a nivel de historia resulta más comodo de leer. La versión en francés ha sido editada por Asuka (no es una señora, es una editorial, que conste).

Esta manga me ha llamado la atención por la combinación de escenas de acción trepidante con pasajes calmados y lentos de leer. Es una obra que dá mucha importancia al diálogo entre personajes y a su strip-tease psicológico. Resulta muy chocante ver un capítulo en que se muestran escenas de profunda introspección seguido de otro con una batalla campal en medio de una carrtera comarcal en la que incluso se disparan misiles (uno de ellos es el mismísimo Astroboy, que al parecer había confundido el lanzamisiles con el ventanuco del barco del Capitán Vinagre, a quien Astro le quiere dar un par de yoyas por no haber matado a Delfy de una furcia vez en casi 20 años). Es una lectura interesante (pero no imprescindible) que gustará sobretodo a los fans de Black Jack.

 

 

Mi familia de ficción: Parte 1, quién sería mi esposa

 

Si yo fuera un personaje de dibujos animados en general, debido a mi nombre de pila sería Marco. Como tenéis que saber por cajones, Marco de fue a buscar a su madre a Argentina… Pero yo no iría. Admitámoslo: la madre de Marco no era en absoluto una mujer atractiva (de hecho, las Miyazaki-girls me recuerdan demasiado a Heidi como para parecerme sexies), y hay que decir que no es que hubiera en la ficción muchas mamis sexy si no contamos a Jodie Foster en Striptease o a Jamie Lee Curtis en Mentiras Arriesgadas (peazo striptease –precisamente- se marca la tía ésta en la peli). Pero últimamente, en muchos dibujos animados sobretodo, las madres de familia se están rebelando contra el orden establecido y muchas están empezando a mostrar sus encantos al mundo. Hoy, en mi papel de eterno Quagmire presento, LAS MAMÁS MÁS SEXIS DEL CÓMIC Y LOS DIBUJOS según yo, claro!!!

Y empezamos por la que está más de moda:

LOIS GRIFFIN: Esta exmiss  aspirante eterna a modelo se ha convertido en objeto de deseo de los frikis de medio mundo. Dotada de un cuerpo escultural y casi perfecto (esa nariz… Ejem…),. Tras una mítica escena de spanking con el perro Brian y una espectacular aparición con 19 años en un flashback  esta Venus pelirroja llegó al cénit de su popularidad entre el público masculino gracias a que Jesús de Nazaret en persona hizo esto en un capítulo de la temporada actual de Padre de Familia :

 Los fans de la serie estaremos eternamente agradecidos a Seth MacFarlane por el detalle.

 

AKI HINATA: Uno de los detalles más notables del dibujante Mine Yoshizaki son sus monísimas chicas medio adolescentes. Pero al menos para mí, solo son monas. Pero el tío es que se desmadra cuando las dibuja mayorcitas y con cuerpazos de aúpa. Y de ellas destacan dos. Una es esta chica:

 

Esto es aparentemente un doujinshi que realizó Yoshizaki siendo muy joven como homenaje a un juego de Konami: Mag Max.

Y la segunda… La segunda es uno de los seres más jodidamente deseables jamás aparecidos en un manga: Aki Hinata, la agresiva redactora jefe de revistas de manga. Aki Hinata, la mujer a quien todos desean tocarle el trasero en el metro. Aki Hinata, el ángel con gafas.

 

AkiHinataAkiHinataAkiHinataAkiHinata Aki…Honante la tía.

 

 

 

LA MAMÁ DE LOS HERMANOS PROTAGONISTAS DE Q-TARO:  Qué monada de mujer! Miradla, miradla! Si es que dan ganas de comérsela enterita. Cómo habrá podido ese cruce de el Superintendente Vicente y  Julián Muñoz con toques Nobitescos ligársela y tener DOS hijos con ella?

 

Qué por qué la saco en plena llorera? No sé por qué, me atraen las mujeres vulnerables. Cuando en Slayers Reena Inverse se desmorona o le coge miedo y se abraza a Gaudy… Pues como me gustaría ser el espadachín rubiales, hijo no reconocido  de David Lee Roth.

 

LA MADRE DE SAKURA KINOMOTO, NADESHIKO: Vale, estará muerta, pero está de rica…

 

LA MADRE DE KOJI KABUTO EN Z MAZINGER: Qué guapo debe de ser llegar a casa y encontrarte a tu señora, que está de buena que mojarías caviar en ella, vestida de cheerleader con pompones y todo y dispuesta a hacer de ti un hombre de verdad.

Esta es mi selección , con dos menciones especiales: Misae en "Le Llamaban Shin Chan" (con pechacos postizos y su hijo diciéndole que allí sí que tiene sex-appeal) y la madre de Fly, Marisol, que estaba de un bueno subido.

Para otro día quedan los hijos y la mascota de la familia de ficción

Cuando los artículos se hacen realidad

Mi siguiente artículo iba a tratar sobre cómo sería mi familia ideal de ser un personaje de dibujos animados. La primera parte era algo parecido a lo que hace Muramasa en su blog con las chicas del manganime que le gustan, pero dándole un giro de los míos. Sin embargo al parecer he sido superado por este hombre (?):

http://www.20minutos.es/noticia/425363/0/japones/casarse/dibujo

Hay que estar bastante enfermito (o ser muy cachondo) para hacer esto, a parte de que la chica, por edad... Ejem...

Como el artículo ya estaba a medio hacer, pues lo acabaré y lo colgaré. Pero que quede claro: ES DE BROMA, vale? Yo con quién quiero casarme es con Elsa Pataky o cierta ex-compañera de clase del cole -de la que me han dicho que actualmente está radiante - aunque sean del Madrid y del Espanyol respectivamente.

 

Un tío sin palabra presenta: El Saló del Manga

 

El sábado, allá a las siete de la tarde, salí a darme un garbeo por el barrio. Concretamente iba a ver si había salido el juego de Quantum of Solace, pero enseguida empecé a ver a los frikis volviendo del Saló con sus disfraces. El ambiente delante de La Farga se veía espléndido, y al darme un garbeo para ver cómo iba todo, ví que este año las entradas eran más baratas. Entonces, para colmo, empezó a llover. Fue como un mensaje divino: TENÍA que entrar. Pagué. Os retransmito la cosa en presente:

No tardo mucho en ir a buscar el manga de la entrada. De poco me cuelan un Astroboy , colección que ya tengo, pero al ver un número Say Hello to Black Jack me llena el gozo y lo pido. El tebeo es bastante más caro que la entrada, y encima es mi volumen favorito de la serie: la entrada ya ha quedado amortizada, y de sobras.

Busco el stand de Glénat, donde trabaja alguien de quien fui un buen cliente en el pasado y quiero saludarle y me quedo alucinado al ver la mindurria de stand que se han montado este año, y más cuando han sacado un manga importante como Eagle. Como no me lo puedo acabar de creer, me pongo a buscar el stand “de verdad” (que no existía, y no quise mapa porque la historieta contenida en éste es deprimente hasta la lagrimilla. Felicidades a la dibujante: Con un guión lleno de topicazos me ha tocado el alma. Hay que tener talento narrativo para esto). Veo a mucha gente con carteles de “regalo abrazos”, que es algo que me hace gracia (uno es así de cariñoso), pero no tengo ganas de abrazar a tíos que no conozco y las pocas chicas no están muy de buen ver, así que lo dejo pasar.

Me meto en el stand de Planeta y me hago con el manga de Batman tras comprobar que es solo un one-shot, y no muy caro.

Recojo un póster de Mision Tokyo al lado de un contáiner y me lo llevo. Busco si hay algún stand para ver si puedo saludar a Deirdre, Shon, o hasta a Pennywise, pero no hay ninguno. Pena.

Me subo a ver la exposición de Doraemon. Otra caquita, pero con dos highlights: el Gegant teledirigido y el libro de firmas, en el cual felicito a Doraemon por llegar a la edad donde los granos pajeros abundan más.

Bajo, y en una tienda me encuentro de bruces con el puto Santo Grial: una camiseta de Lamu, y encima con Tiger Mask como artista invitado (o viceversa): Lamu y luchadores enmascarados, dos de mis pasiones, juntos en un retal de tela!!! Salgo corriendo, me sello la mano, saco dinero, vuelvo, me vuelven a sellar la mano porque se me estaba borrando el primer dibujo por la lluvia y entro de nuevo. Me compro la camiseta. Maravilloso.

Me voy a buscar otra cosa que me hace chiste: un joystick de tipo máquina recreativa para jugar con el MAME. Mi tineda habitual está allí y les pregunto. No se lo han traído. Pos vaya.

Me voy a comprarle a mi hermano el dorayaki que hacía 4 años que le había prometido. De paso, yo me compro un Taiyaki, que es más barato y está calentito… Pero, dicho sea de paso, qué calor hacía allí dentro, oiga! (Hoy me he enterado de que alguien le dio sin querer demasiada caña a la calefacción central del recinto).

Marcho a las 20:40 y sanseacabó.

 

Para que no os sintáis estafados (y me pregunto yo, para qué coño os deberiáis sentir estafados?) aquí tenéis mi penitencia: Penny, ahora me vas a ver en plana resaca salonera:

Hale, me habéis visto el rostro. Si me véis por ahí, ya me podréis reconocer.

Lista final de compras saloneras (hechas dentro y fuera del Saló)

Jueves, 30 de octubre- Continuarà Cómics

- One Pound Gospel #3

- Eagle #1

- Full Metal Alchemist #18

- Keroro #13

- Gundam: The Origin #16

- Supergol #4

- Chicho Terremoto #6 (y final)

- Kimagure Orange Road #1

En el Saló, sábado 1 de noviembre

- Batman, Máscara de muerte

- Camiseta de Lamu y Tiger Mask

- Un dorayaki

- Un taiyaki.

 

HOY OS ESCRIBO DESDE... JAPÓN!!!

Sí, amigos, he ido a Japón especialmente para ver el musical de Prince of Tennis, y otia nene que cosa más chula.
Explicaroslo todos no tendría mucho sentido, así que os contaré el número que me gustó más. Incluso grabé un vídeo
tras sobornar al guardia de la entrada con 100 gramos de jamón de Guijuelo. En el vídeo veréis la escena en la que
Kaidoh, tras tres días sin dormir por sus dudas entre seguir con el tenis o irse a Tanzania con David Attenborough
consigue conciliar el sueño. Pero debido a la ingesta excesiva de Red Bull, Kaidoh tiene un sueño onírico en el que
ha viajado a Medellín con la intención de cambiarse de sexo. Tras despertarse despues de la operación y dudar entre
tomar la identidad de Núria Feliu o de Guillermina Motta, decide tirar por una tercera vía y hacerse pasar por una
teen idol llamada Aya Matsuura. Tras algunos problemillas con el cártel de la droga y su captura de prostitutas
orientales, Kaidoh decide inscribirse en un torneo de tenis que ve en casa por la tele. Mientras juega unos dobles con René Higuita, Juan Valdés y su burro, Tezuka viene a cantarle una canción de apoyo con Fuji tocando con singular maestría un organillo. Al despertar,
Kaidoh ve que el tenis es lo suyo y acto seguido se pone a cantar un medley de Meat Loaf junto al reparto del musical
de Mortadelo y Filemón, versión Takarazuka (todo mujeres).

Claro que es una bola y el vídeo está robado de Youtube, pero con el éxito de mis últimos posts tenía que crear algo con
un poco de chicha, no creéis?

COMENTAD, PORFAAAAA!

Los animes perdidos

Hace la tira de años existían ciertos animes que o bien tan solo se vieron aquí en formato vídeo o bien sí se emitieron por la tele pero pasaron desapercibidos, basando su existencia en los estantes de los videoclubes. De algunos ya ni recuerdo el nombre. Otros se han podido recuperar.

 Dai Apolon: Este viejísimo pero entrañable anime de mechas trata sobre un grupo de jóvenes aficionados al fútbol americano que residen en un orfanato. Uno de ellos resulta ser el príncipe de un lejano planeta, el cual tiene el poder de controlar a tres robots que combinados forman el Dai Apolon, el cual no es en realidad un robot: resulta que el tío que hay dentro aumenta de tamaño dentro del cacharro (recordando a veces al entrañable Hank Pym de los Vengadores), quedando éste en una armadura.  La serie se caracterizaba por el uso del fútbol americano en las escenas cotidianas y por su tono serio, casi carente de humor alguno, y pecaba a veces de un patetismo exagerado, aunque la acción y el ritmo eran los típicos de un buen anime de mechas.

El conjuro al principio da mucha risa, a que sí?

La música que oís en el vídeo era un plagio descarao del celebérrimo "Apache" de los Shadows (esto era normal en algunos animes de la época: había uno de magical girls cuyo tema de apertura plagiaba descaradamente el tema ganador de Eurovisión "Poupeé de Cir Poupeé de Son" de France Gall). El anime se emitió en una de las privadas, creo, y la película (clásico refrito de escenas del anime para el cine) se emitió en TV3.

 Robotito, o Robotín, o El Pequeño Robot o lo que sea: De este no recuerdo el nombre. Era un anime humorístico/de acción en la línea de Dr.Slump (más fino, claro) protagonizado por una especie de olla blaugrana con piernas, brazos y cara que se enfrentaba a otors robots en cómicos enfrentamientos. También corría por allí un perro policía con la correspondiente sirena en la cabeza y un gato con gafas de sol a lo Pepe Gáfez. 

Una peli de la que he olvidado por completo el nombre: se trataba de una especie de Star Wars meets Doraemon (de hecho esto pasó en uno de los mangas del gato cósmico) o, mejor dicho, una space opera en miniatura. Un grupo de niños - que siguen el consabido SIPI (Sistema Internacional de Pandillas Infantiles) consistente en tener estos miembros: el gueperas protagonista, el gordo (este lanzaba shurikens! Era una pasada), el gafas y el enano (no puedo confirmar si realmente había un enano) - ven caer un OVNI de donder sale una bella muchacha que resulat ser la princesa de un planeta relativamente próximo al nuestro. En una épica misión de rescate donde visitarán un castillo sito en otro planeta, las hostias estarán a la orden del día. Éste lo vi en vído y recuerdo que también lo echaron en TV3.

El pequeño samurai: Aburrido anime con un samurai de curioso aspecto (en que en realidad era un ninja,tu!). Lo podéis encontrar en CD (sí, en CD, nada de DVD) en los chinos por 2 euros si mirais bien.

Si algino de vosotros recuerda estos animes, le agradecería si tuviera más información (Mimotaku! Dónde estás? Te necesito!) que me aclarara las ideas respecto a éstos.

Para acabar, añadir que mi código de amigo del Super Smash Bros Brawl es el siguiente:  4296-4969-2660

 

Cuando la mierda no se limpia, pasan estas cosas

http://blog.livedoor.jp/toyble/

Sí, amigos, parece que tras 11 años de rumores aún hay gente que pretende remover en la basura y mantener viva la farsa de Dragon Ball AF, la que quizá sea la inocentada (AF=April’s Fools) más cacareada de la historia. Miles de fanboys descerebrados y niñatos que ni habían nacido cuando el rumor se extendió cual marea negra por las autopistas del ciberespacio.

Desde hace muchos años, este fan (?) ha ido haciendo unos mangas muy bien dibujados que ilustran la gran mentira. Si queréis verlos, os dejo la url (ni link me molestaré en hacer, tú). Confieso que yo no los he visto ni los veré jamás. Hay dos series que merecen morir en paz: los Simpsons y Dragon Ball, pero mientras haya fanboys y fangirls cuya vida gira entorno de una caja con un cristal delante y un tubo detrás y las cosas que en ella aparecen, los viejos fans jamás podremos recordarlas con cariño, porque nos las restriegan por la cara constantemente.

 

En fin. Abur.

Un PWNED para Raditz

O no es así, ein?

Pues nada, espero que os haya gustado tanto como me he gustado este vídeo a mí.

De manga viejunos: El Ángel Temerario

Según yo, en el manga existen dos autores malditos, criticables y adorables por igual: Uno es Go Nagai, y el otro es Hideo Azuma. Hoy os voy a hablar de una obra del segundo.

Nacido en 1950 en Urahoro (Hokkaido), discípulo y gran amigo personal de Osamu Tezuka (que incluso sacó su caricatura en varios de sus mangas, además de mentarlo en muchos otros), Hideo Azuma se ha convertido en un autor reconocido a nivel internacional gracias a su excelente "Diario de una desaparición", obra bastante premiada que cuenta de manera muy amena la patética vida que ha tenido que vivir este hombre, marcada por las exigencias  que tienen que aguantar los mangakas por parte de los editores y su alcoholismo. Una de las obras que menta durante "Diario..." es El Ángel Temerario, una inclasificable colección de historias que recuerdan a las obras que el dibujante de estilo manga (no me atrevo a llamarle abiertamante mangaka) Ismael Ferrer  publica en Penthouse.

Algunas de sus obras, con gran cantidad de eechi (rollo Chicho Terremoto, vaya), parecían dirgirse a pre-adolescentes calentorros - A esas edades los tíos vamos muy calientes. En mi clase lo íbamos, al menos... Ay, esos calvos a las chicas en las colonias, o el plan de salir allí a enseñarles nuestros miebros enhiestos - : dos de ellas son las que llegaron a España en forma de anime: La Pequeña Pollon y Nanako S.O.S. (Nana Supergirl), publicadas ambas en la histórica revista shojo Margaret, y que fueron muy suavizadas en su adaptación a la pequeña pantalla.

Pero Azuma hizo también manga para adultos, protagonizado por mujeres adultas y con una mentalidad abiertamente hentai (pero no era hentai en lo que respecta a la idea, no a la ejecución, que quede claro), y la obra con la que se desmelenó totalmente fué esta: El Ángel Temerario (Yakekuso Tenshi / やけくそ天使), de 1975, en la editorial Akita Shoten (que en aquella época publicaba obras maestras como Black Jack y Love from Eroica. Las tres series mentadas estan en el Top-10 histórico de dicha editorial).

Good Girl Art según Hideo Azuma

El ángel en cuestión es una hermosísima joven veinteañera con aire muy inocente (las mujeres de Azuma son todas así) de la que ignoro el nombre pero que al parecer tiene estudios, pues trabaja de enfermera en un hospital. Esta chica tiene dos vicios: fumar (incluso en la consulta) y el sexo. De hecho, su pasión por el sexo es enfermiza: se folla a todo el que encuentra y si no encuentra nada, se mete de todo: desde condones hinchados hasta barras de pan, pasando por consoladores de los de toda la vida, rábanos y piernas ortopédicas. Al parecer, durante su estancia en el hospital conoce a un muchacho huérfano y apiadándose de él, decide dejar el hospital y adoptarlo. Entonces empieza a buscar otro trabajo: primero como maestra -de educación sexual como no podría ser de otra forma - en la escuela donde matricula a su ahijado; allí descubrimos que tiene poderes sobrenaturales: por ejemplo, aumentar de tamaño en situaciones de stress (lo malo/bueno es que con su tamaño también aumenta su apetito sexual).

 

Como en la Pfeiffer en Mentes Paligrosas, pero a lo bestia

Al echarla de la escuela (bueno o se va ella, no lo sé) se mete a azafata de vielo, y lo primero que hace es restregarse con el morro de un avión. Tras algunas preipecias prueba como vendedora de panochas y... Bueno, ya os lo debéis imaginar, por lo que el autor borra la escena y la vuelve a poner de azafata. Después será incluso princesa de un reino de fantasía, wrestler, boxeadora o tenista entre otras curiosas profesiones, y conoceremos a su principal amante, que no es otro que el mismo Hideo Azuma. Y esto solo es una breve muestra del argumento!

Azuma hace esta historia con su estilo de dibujo de siempre: chicas muy bonitas y de aire inocente con hombres deformes y feos. Es estilo de Azuma resulta muy atractivo a la vista: se trata de una evolución del estilo Disney/Hermanos Fleischer de Osamu Tezuka, con un trazo suave, formas redondeadas (a veces un tanto estáticas) y fondos elaborados. Siempre he pensado que leer un manga de Azuma es como ver un anime de la vieja esceula en freeze-frame, cuán elaborado es su estilo. Y si os lo preguntáis, sí, también hizo shojo, sin elementos sexuales y bastante bien, según dicen.

Decir que el guión es mediocre es poco: este guión (?) es digno de lo peor de Ivrea, pero hay que decir que toda la obra de Azuma tiene ese aire kistch (o camp, sagún os guste más) y eso es lo que la ha hecho entrañable, como pasa con Go Nagai (qunque debo decir que si me pregutáis cuál era el mejor de los dos, no dudo: es Nagai. Ya os contaré cosas de él, ya!). Lo divertido aquí es ver con qué barbaridad nos sorprenderá Azuma en la siguiente página! Te das unas panzadas de reír... Y he dicho el guión a nivel de desarrollo narrativo gráfico, que si lo hubiera leído traducido a un idioma que entendiara, seguro que los diálogos también son la leche en patinete eólico.

Esta obra se ha publicado en tres bunkos y solo en Japón. Confieso que lo que he conseguido son scans, no los volúmenes en papel, así que no os puedo decir nada más.

Allora ciao a tutti!

 

 

 

 

 

 

 

 

Manga no What If...

Cuando reviso en los mercadillos las viejas colecciones Marvel siempre hay una que me llama poderosamente la atención: los What if... Excelentes historietas que contaban lo que hubiera pasado si un personaje de Marvel hubiera tomado otra decisión distinta a la que tomó, si un personaje fuera otro, si dos personajes de series que no tienen nada que ver se hubieran encontrado (por ejemplo: qué hubiera pasado si Conan fuera a parar al Nueva York del  S.XX: pues según esta historia se hubiera asustado mucho y hubiera destrozado todo lo que encontraba. Entonces los Vengadores lo habrían combatido y viendo que el mal no estaba dentro de su corazón él lo hubieran convencido para unirse al grupo en defensa de la paz y la justicia).

Siempre he pensado qué hubiera pasado de haber habido algún (no) cambio de estos en un manga. Salen unas cosas según lo que pienses...

What if... Doraemon no hubiera entrado en la vida de Nobita? Este lo pongo primero al ser el más fácil, pues te lo cuentan en el primer episodio: después de fracasar al entrar en la universidad tras tres intentos y no encontrar trabajo, fundó una empresa propia, pero la quemó al encender petardos dentro del edificio. Casado con Jaiko y con unos 10 hijos, vivió en la puta miseria. De hecho esto pasó, pero en otra línea temporal, y por eso le enviaron a Doraemon. Por fortuna para todos ellos, el futuro cambió, como hemos visto.

A partir de aquí, las teorías son mís. Me gustaría que hiciérais las vuestras también en los comentarios:

What if... A Son Goku lo hubiera encontrado Pilaf? Con un niño tan fuerte a su servicio, el mundo hubiera estado perdido y que cayera en manos del pitufo chino hubiera sido cuestión de tiempo.Al cabo de unos años, sin preocuparse por ser el más fuerte gracias a la vida regalada, Raditz hubiera llegado y Goku se hubiera unido a él sin dudarlo, lanzándose a la conquista del universo como soldado de las fuerzas de Freezer. Afortunadamente esto no pasó, y lo encontró el bueno del abuelo Son Gohan, que le dió las bases para ser el ingénuo superhéroe que todos conocemos.

What if... El Toho hubiera ganado al New Team en la final del campeonato juvenil de fútbol? Siempre he tenido la teoría de que Yoichi Takahashi quería que el New Team perdiera el segundo torneo: si uno se fija, el equipo de Mark Lenders sufre mucho más para llegar a la final que el de Oliver, que solo se preocupa por ver si su crack está lesionado. Eto hace que el lector medio halle una mayor empatía con el sufrido Toho. Supongo que de haber perdido no hubiera cambiado nada: se hubiera disputado el campeonato mundial juvenil, hubiera ganado Japón y Oliver pa'l Brasil. Ni que fuera a cambiar nada una simple derrota! Pero lo que paso "de verdad" fué que los equipos empataron y todos contentos con un título ex-aequo. Esto siempre me ha parecido a mí un parche de última hora!

What if... Ryo Saeba no huiera tenido el accidente de avión? Se hubiera transfromado en un playboy billonario y brillante hombre de negocios gracias a los estudios pagados por sus padres, además de no llamarse Ryo Saeba. Al hacer "boing", un montón de hembrea se la hubiera echado encima y Kaori hubiera tenido una vida tranquila junto a su hermano el poli. Sin embrago, hubo un accidente, Saeba se unió a una guerrilla centroamericana y... BOING!

What if... El Dr. Tenma no hubiera vendido a Astroboy al circo de Ham Egg? Viviendo feliz y contento con su querido padre, el pequeño Tobio Tenma II no hubiera tenido que precisar de su potencial bélico para defender el bien, y la Tierra hubiera acabado en manos del primer megalómano cabrón que hubiera intentado acabar con la humanidad. "Afortunadamente", el pobre nano acabó vendido a un circo, y nació el superhéroe más famoso del manga.

What if... Sembei Norimaki no hubiera creado a Arale? Nos hubieramos quedado sin diversión. Afortnadamente, el hombre se sentía solo, quería compañía y nació la legendaria robot.

What if... Saori Kido hubiera ido a pasar a manos de... Esto... De Josep Lluís Núñez? Ver al sr. Núñez intentando concebir 100 hijos debe de ser un espectáculo digno de verse. Y la Saori Núñez Atenea en el Santuario diciendo a los caballeros eso de "... Ustedes saben, que cuando se llovía... Las lluvias... Quedaban en mal estado; se han puesto unos llambordins en todos los elementos comunes!" Por desgracia la encontró Mitsumasa Kido en brazos de Aioros y nos perdimos la que huiera una de las mejores sitcoms nunca hechas "Los caballeros del plutant"!

... Y sobretodo: What if... El próximo noviembre echan al Federico ese de su púlpito radiofónico? La respuesta es clara respecto a mi: se me pondrá morcillona.

Pronto tendréis la segunda parte de este artículo

Cierre de una pequeña gran tienda

Hoy, 9 de mayo de 2008, la tienda donde compro habitualmente mis manga ha anunciado el cese de su actividad comercial a finales de este mes, tras dos años de trayectoria.  República Manga, una tiendecilla familiar con una solera que pocas veces se dá en las "comiquerías" debido a su buen ambiente y situación privilegiada en pleno centro del barrio (mejor dicho, vila) barcelonés de Gràcia ha sido un auténtico refugio para aquellos que queriamos manga pero que no nos plegábamos a la primera tienda que nos ponía J-Pop de fondo o que nos atraía con un escaparate lleno de merchandising. En República Manga se oían clásicos del rock y el pop,  y además se creó un núcleo de parroquianos que compartíamos tertulia los viernes o sábados por la tarde, y hablábamos de todo, desde manga, Marvel y videojuegos hasta la situación socieconómica de la vila de Gràcia, los recuerdos del insti (las propietarias de la tienda son hijas del que fué mi profe de latín en el instituto) y el mítico segundo portero del Barça de los 80 Amador Lorenzo. Tenían colgados dibujos de la clientela en las paredes y se identificaban con ésta completamente. Es una pebna, una verdadera pena.

 

Hoy, como otaku, estoy un poco huérfano. Si m'esteu llegint, Irene, Dani i Helena, sumsum corda i moltes gràcies per tot.

De manga viejunos: Twin Knights, de Osamu Tezuka

Este es el primero de una serie de artículos que pretende hacer reseñas de mi tipo favorito de cómic: El manga clásico. Tratarán de títulos que pueden haber sido publicados por aquí o no (estos segundos serán la inmensa mayoría), y cubrirán un amplio abanico temporal: de 1946 a 1990.

 

Empecemos, pues por el primero:

Los hermanitos. Que no, que la de la izquierda no es la madre, aunque empiezo a dudarlo.

 

Futago no Kishi (literalmante, Los Gemelos del Lazo) no es otra cosa que la secuela de la obra que definió al shojo como género: La Princesa Caballero (Ribbon no Kishi, o, como todos la llamábamos cuando la echaban en la tele en los gloriosos 80, Choppy y la Princesa). Serializada en 1958 en la revista shojo "Nakayoshi" (dirigida a un público meramente infantil) cuenta la historia de los hijos gemelos de Zafiro y Franz, reyes de Silverland. Sin saber si darle la sucesión del trono al gemelo varón, llamado Daisy (es decir, Margarito... Pffffsssssss....Jajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajaja-

jajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajamedescojonovivoporfavooooor!)

o a la hembra, llamada Violette, papá Franz ruega al Gran Jefe que envía una señal y éste hace venir a cierto ángel que los otakus más nostálgicos recordamos con cariño (o no): Choppy en persona - aunque nadie parece reconocerle, ni tan siquiera su amiga Zafiro - es quien decide quién será el heredero dejando caer su arco sobre el nombre del afortunado/a: An the winner was... Daisy (:lol:, :lol: y mil veces :lol: con el nombrecito, insisto). Pero, como no podía ser de otra forma, la duquesa Dalia conspira para que la reina sea Violette, con la cual podría mangonear más de lo que hace. Así que ni corta ni perezosa, hece raptar a Daisy y abandonarlo en un bosque, donde habita Zubora, el gato montés gigante sociópata que lo devorará sin vacilar. Pero el chamaco (me encanta esta palabra) tiene suerte, pues una cierva llamada Papi lo encuentra y cuida de él, rebautizándolo como Ronnie. Pero Papi acarrea un enorme peso con ella, ya que para criar bien al niño se ha visto obligada a pedir al Hada del Bosque el poder de convertirse en humana, cosa que puede hacer, sin controlarlo, durante la noche, volviendo a ser una cierva durante el día. Mientras tanto, en el Castillo se ha decidido repetir la experiencia Zafiro, pero llevada a las máximas conscuencias: criar a su hijita como si fuera un varón, pero al mismo tiempo haciendo de ella toda una dama... Para poder hacer ver que los dos gemelos siguen en palacio. Así que vivendo una doble vida tanto pública como privada crece la chica. Al cabo de mucho tiempo, cuando cumple 15 años, se ve que la cosa no acaba de funcionar bien: la chica confunde los tonos en las recepciones públicas, no es tan buena espadachina como su madre y encima se enamora de un noble con poderes mágicos que tiene un hermano diabólico y conspirador por naturaleza. Previsiblemente, Dalia, que lo sabe todo y espera pacientemente la gran oportunidad, acaba trincando a la familia real y la mete en el talego.

Volviendo al bosque, Daisy se ha convertido en un experto arquero, entrenándose en secreto para poder regalar a Papi esa cierva que se le escapa cada dos por tres. Y pasa lo inevitable: Papi - que había sido capturada durante una cacería por el hermano malo del noble y guardada en una mazmorra para su más que probable disecación - se entera de toda la conspiración, se fuga, corre en su forma de ciervo para avisar a Daisy de su descubrimento (olvidándose de una cuestión importante: LOS CIERVOS NO HABLAN) y muere brutalmente acribillada por las flechas de su querido ahijado. Sin embargo, vive lo suficiente para convertirse una vez más en humana y contarle la verdad a su Ronnie/Daisy. Un destrozado Daisy entierra a su madre adoptiva en un claro del bosque, bajo la mirada de los animales del bosque, que le acompañan en estos momentos tan difíciles para él. Cuando el improvisado funeral concluye y todo el mundo se va, aparece Zubora, que profana la tumba de Papi con la evidente intención de zamparse el cadáver aún fresco del venado fallecido. Poniéndose en plan Charles Bronson, Daisy se encara al malvado felino y logra cargárselo tirándolo por un barranco, usando para ello como única arma la pala con la que ha hecho la tumba de Papi.

En el talego, Zafiro revela a su hija que tuvo que vivir lo mismo que ella, y acto seguido empieza a entrenarla personalmente para convertirla en el mejor espadachín del reino. Violette consigue fugarse de las mazmorras de palacio la víspera del día en que Daisy presenta en palacio el cadáver de Zubora, buscando quizá algo a cambio (no se especifica). Y logra la regencia del gobierno-títere de la duquesa Dalia que pretende cubrirse las espaldas tras ver fracasar su intento de asesinato cometido ya hace 15 años. Es la hora de las tortas!!!

Esto que os he contado es tan solo la presentación de la trama, que después pasa a ser una aventura mágica con Violette dando vueltas por el mundo con unos gitanos y con Daisy intentando adaparse a la vida palaciega.

Este manga es divertido y se lee muy bien, pese a que jamás podrá compararse a su predecesor ni a cualquiera de las grandes obras del Dios del Manga. Las situaciones son variadas (aunque con el paso del tiempo resultan tópicas), el típico humor tezukiano (soltar chistes fuera de lugar para pillarte por sorpresa) está bien presente y la historia está bien llevada: medio libro para Violette en palacio y Daisy en el bosque y otro medio para Daisy en palacio y Violette como caballero errante. En todo un volúmen lo tienes todo. Cabe decir que muchas de las situaciones y personajes de este manga aparecen en el anime de La Princesa Caballero, todo adaptado al personaje de la futura madre de los gemelos.

El dibujo es del periodo primerizo de Tezuka, muy influído por el arte de Disney y de los hermanos Fleischer, paro aquí ya se muestran signos de toda la imaginería del shojo que perfeccionarian en los 70 artistas como Ryoko Ikeda, Kyoko Ariyoshi o Yumiko Igarashi: Una puesta en escena casi psicodélica, con decorados detalladísimos y llenos de flores, guirnaldas y churumbeles, dramáticos primeros planos y ojazos a punto de echar la lagrimilla, además un tremendo dinamismo narrativo y aquellos animalejos rematadamente adorables.

Por lo que respecta al fabuloso Star System tezukiano (personajes que aparecen en muchas historias y en muchos papeles distintos), destaca el triple papel de Zafiro: La Zafiro que todos los frikis conocemos es Violette, una un poco masculinizada es Daisy y una madurita de edad es el "verdadero" personaje de Zafiro, la Princesa Caballero. A parte tenemos un cameo del inefable Rock (o Lock si habéis tenido la ocasión de leer Next World) vestido con frac como nuestro maestro de ceremonias al empezar el volúmen

Este one-shot funciona mejor como volúmen adicional de la Princesa Caballero que como obra independiente, pero no por ello resulta menos disfrutable. Podéis pedir la versión en francés en cualquier librería de cierto prestigio, como las cadenas FNAC y Casa del Libro.

A modo de colofón, aquí tenéis un scan del manga que muestra a Violette con los gitanos. ’NUFF SAID!

 

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Los personajes no japoneses de los manga (1a entrega)

Estereotipos. Siempre están presentes para bien o para mal: los catalanes somos tacaños, los andaluces se pasan el día de fiesta, los madrileños son pasotas, los aragoneses hablan a gritos todo el santo día y los vascos son muy brutos. Y no hablemos de los pueblos vikingos: ingleses o estirados o borrachos, italianos ligones y portugueses grandilocuentes y tal... Esto ha sido auténtica carnaza en el mundo de la historieta. Los cómics de Astérix se han basado en esto durante más de 40 años (y lo han hecho bien... Hasta que murió Tío René), en Tintín, los Dupondt se vestían con trajes regionales "para pasar desapercibidos" (y la gente se petaba, claro) hay un puñado de superhéroes americanos que se han basado en estereoutipos, y en el manga tenemos a los chyo-jins de Musculman... Pero vamos a pararnos en esto del manga. Porque mucho se ha hablado de superhéroes americanos y de las parodias de Astérix, pero muy poco de los personajes de orígen extranjero que aparecen en los mangas, muchos de los cuales han pasado a ser míticos en mi opinión. Son gente de la calle, pero tienen unas costumbres de lo más curiosas:

Pierre Leblanc (Captain Tsubasa): Delantaro francés que aparece en Oliver y Benji y que en su primera aparición en el anime nos sorprende primero con su casa: un palacete del XVIII con unos jardines del cagarse Manolita! Con fuentes rococó y pistas de equitación y todo. Y de la equitación hablaremos ahora, pòrque el mancebo se va al Parque de los Príncipes (mítico estadio parisino) montado en un caballo y vestido con una levita victoriana que incluye brocados de oro y hasta una corbata de la época! Recordemos que estamos hablando de un chaval que tiene 14 años en ese momento... Acaso no tiene miedo al trauma y el ridículo? Pues no lo parece, y menos siendo tan rico. Pero continuemos porqué hay más : resulta que cuando el partido está en juego, el chaval va haciendo de las suyas cuando un defensa le quita el balón. Y en lugar de correr a recuperarla, no, el tío se queda allí mirando con los típicos brillantines llorosos en los ojos. No es Thierry Henry aunque lo pareca, es, simplemente, nôtre cher ami Pierre.

Pierre sin la levita, no sea que lo confundan con un agente secreto calvo y con gafas.

 

Durante las próximas semanas os hablaré de ortos mitícos personajes "extranjeros" de manga, como Li Xiaolang, Carlos Rivera, otro Carlos [sin apellido conocido], Lotte (la alemana de Doraemon), James Brock y otros curiosos seres,

Salut i força al canut!